Բիլլի Ջոել (Billy Joel): Նկարչի կենսագրությունը

Դուք կարող եք ճիշտ լինել, ես կարող եմ խելագար լինել, բայց դա կարող է պարզապես խելագար լինել, որը դուք փնտրում եք, մեջբերում է Ջոելի երգերից մեկը: Իսկապես, Ջոելն այն երաժիշտներից է, որին պետք է խորհուրդ տալ յուրաքանչյուր երաժշտասերին՝ յուրաքանչյուր մարդու։

գովազդներ

XNUMX-րդ դարի կատարողների ստեղծագործություններում դժվար է գտնել նույն բազմազան, սադրիչ, լիրիկական, մեղեդային ու հետաքրքիր երաժշտությունը։ Արդեն կենդանության օրոք նրա վաստակը ճանաչվել է, և յուրաքանչյուր ամերիկացի նրան վստահաբար կանվանի իր երկրի ձայնը։ 

Ջոելի երաժշտական ​​ստեղծագործությունն ընդգրկում է 30 թվականից սկսած 1971 տարի, և թեև մեր հերոսը դեռ լավ առողջություն ունի և նույնիսկ հյուրախաղեր է անում, նա դադարեց իր ալբոմների և նոր ստեղծագործությունների թողարկումը։

Հետևաբար, այս կենսագրությունը ցույց կտա նրա աշխատանքի հիմնական փուլերը մինչև 2001 թվականը. նրա վերջնական, ամբողջովին գործիքային ստեղնաշարի ակադեմիական (որը շատ տարօրինակ է նրա աշխատանքի համար) ալբոմի թողարկումը, Fantasies & Delusions, որը շատ անձնական է նկարչի համար և պսակում է նրա աշխատանքը:

Բիլի Ջոելի առաջին քայլերը (1965-1970 թթ.)

Ուիլյամ Մարտին Ջոել Ծնվել է 9 թվականի մայիսի 1949-ին Բրոնքսում (Նյու Յորք) և մեծացել Լոնգ Այլենդում (Նյու Յորքի երաժշտական ​​և բոհեմական շրջաններում, ինչը նրան տվել է երաժշտություն ստեղծելու գաղափարը)։ Ջոելը մեծանալով դաշնամուր նվագել սովորեց մորից և ոգեշնչվեց փողոցային երաժիշտների նվագով:

Այնուհետև նա թողեց միջնակարգ դպրոցը՝ երաժշտությամբ զբաղվելու համար և ելույթ ունեցավ երկու անփույթ խմբերում՝ The Hassles և Atilla: Նրանք նվագում էին տարօրինակ փսիխոդելիկ ռոք առանց կիթառների, և նրանց միակ համանուն ալբոմը՝ Atilla-ն, անհաջող էր՝ նույնիսկ խանութների դարակներում չլինելով: Դրանից հետո դժբախտ դուետը բաժանվել է։ 

Կրակի, ջրի և պղնձե խողովակների միջոցով (1970-1974 թթ.)

Ուիլյամը սկսեց իր կյանքի հենց այդ շրջանը, երբ երաժիշտը որոշեց՝ հանձնվե՞լ, թե՞ շարունակել պայքարը։ Թողնե՞ք ամեն ինչ, թե՞ հասնեք ձեր ճանապարհին: Ակնհայտ փչացնող. Ջոելը դա արեց: 

Բայց մինչ այդ նա ընկավ խորը դեպրեսիայի մեջ, որի ընթացքում մահացու կյանքի պայմանագիր կնքեց Family Production լեյբլի հետ (1971-1987 թվականներին նա ստիպված էր յուրաքանչյուր ալբոմից 1 դոլար տալ, և յուրաքանչյուր ափսեի վրա պիտակի տարբերանշանն էր)։

Նրա հետ նա թողարկեց իր առաջին մենահամերգը Cold Spring Harbor-ը, որը տեխնիկապես հնարավորինս վատ էր իրականացվել. Բայց նույնիսկ այս տեսքով ալբոմը շատ գեղեցիկ ու քաղցր էր հնչում, իսկ 1983 թվականի ռեմեյսթերինգը շտկեց ալբոմի ստուդիայի բոլոր թերությունները։ 

Սակայն դեռ 1971 թվականին Family Productions լեյբլը հրաժարվեց ալբոմը «գովազդել» երաժշտական ​​խանութներում, և ստեղծված իրավիճակը Ջոելին ամբողջովին դուրս բերեց իրենից և նա որոշեց գաղտնի մեկնել Լոս Անջելես։

Բիլլի Մարտինի ենթադրյալ անվան տակ նա աշխատանքի անցավ Executive Room բարում, որը հիմք հանդիսացավ նրա ամենահայտնի երգի (և նաև նրա երկրորդ մականուն) Piano Man-ի համար՝ երկրորդ ստեղծագործությունը իր երկրորդ համանուն ալբոմից: 

Piano Man ալբոմը Ջոելին նոր սկիզբ տվեց, օգնեց նրան սկսել կյանքը զրոյից, դարձավ նրա համար մի տեսակ ֆինանսական աջակցություն՝ թույլ տալով նրան դուրս գալ բար դաշնակահարի դերից և դառնալ ավելի կարևոր մեկը։

Կազմավորման այս ամենադժվար շրջանն ավարտվել է։ Իսկ բարից «հրեա» Ուիլյամ Մարտին Ջոելը ժողովրդի մոտ դուրս եկավ աշխարհահռչակ Բիլի «Դաշնակահար» Ջոելի կողմից։

Ալբոմներ Street life Serenade and Turnstiles (1974 - 1977)

Piano Man ալբոմի թողարկումից հետո Ջոելը ճնշման տակ էր և չհասցրեց թողարկել նույն որակի և ունկնդիրների մեծամասնությանը համապատասխան նոր ալբոմ, ինչպես Piano Man-ը։ Հետևաբար, նրա հաջորդ՝ Street life Serenade ալբոմը հիմնականում երաժշտական ​​փորձ էր:

Բայց շատ հաջող փորձ, թեև չափազանց առաջադեմ: Հանրության կողմից ամենահետաքրքիրն ու սիրվածը ստեղծագործություններն են՝ Root Beer Rag-ը և Los Angelenos-ը, որոնք նա նվագել է 1970-ականների յուրաքանչյուր համերգի ժամանակ։

1976 թվականի հունվարին ձայնագրված Turnstiles ալբոմը Էլթոն Ջոնի ռոք խմբի երաժիշտների հետ միասին դուրս եկավ շատ ցինիկ և արտահայտիչ։

Բիլլի Ջոելը, ինչպես վայել է ստեղծագործողին, սկսեց քննադատել համակարգը և համակրել փոքրիկ մարդուն (Angry Young Man երգ), և միևնույն ժամանակ հանդիսատեսին տպավորեց Մայամի 2017-ի դժոխային ֆանտազիայով։ 

Անծանոթը և 52-րդ փողոցը (1979 - 1983)

Աներևակայելի կոմերցիոն հաջողություն և 1970-ականների վերջի և 1980-ականների սկզբի ունկնդրին գոհացնելու ցանկությամբ բոլոր ճակատները հարվածելը, ահա թե ինչ կարելի է ասել այս երկու ալբոմների մասին մեկ նախադասությամբ:

Ուրախ երգ «Տեսարաններ իտալական ռեստորանից», որը պատմում է մի զույգի մասին, որը սիբարիկ կերպով գնում է տարբեր ռեստորաններում: «Օտարը» երգ է այն մարդու մասին, ում տեսնում եք փողոցում և բացահայտում է իր փորձառությունները և այն, ինչ իրականում թաքնված է մռայլ անծանոթի դիմակի հետևում: .

Եվ, իհարկե, Just the Way You Are - Բիլի ստեղծագործությունը, որի համար նա ստացավ իր առաջին Գրեմմի արձանիկը, Ջոելի արվեստի այս բոլոր գործերը, որոնք դուք կլսեք այս ալբոմում: Այս երկու Opus Magnum-ները ծառայել են որպես հանճարի զարգացման գագաթնակետ և խորհուրդ են տրվում լսել յուրաքանչյուր մարդու, ով իրեն երաժշտասեր է համարում: 

Ուշ կարիերա (1983 - 2001)

Իր հետագա կարիերայի ընթացքում Բիլլին առաջադրվել է 23 «Գրեմմի» արձանիկների, որոնցից հինգը նա ի վերջո ստացավ (ներառյալ 52 ալբոմը):^nd փողոց): Նա ընդգրկվել է Songwriters Hall of Fame-ում 1992-ին, Rock and Roll Hall of Fame-ում 1999-ին և իր հայրենի Long Island երաժշտական ​​փառքի սրահում 2006-ին:

Նա նաև դարձավ առաջին արտիստներից մեկը, ով Խորհրդային Միությունում ռոքնռոլ ​​համերգ անցկացրեց (որը շատ ծանր և զգացմունքային էր երաժշտի համար, այնպես որ կարող եք դիտել «Billy Joel. A Window on Russia» վավերագրական ֆիլմը) արգելքից հետո։ ռոքը ռոք-ռոլ երաժշտություն էր երկրում: 

Չնայած «River of Dreams»-ի թողարկումից հետո նա հեռացավ փոփ երաժշտությունից և թողարկեց փոփ երաժշտությունը, նա ավարտեց իր կարիերան Fantasies & Delusions ալբոմով, որը խորհուրդ է տրվում լսել ակադեմիական երաժշտության յուրաքանչյուր սիրահար:

գովազդներ

Իսկ Բիլի Ջոելը դեռ շարունակում է ելույթ ունենալ իր երաժշտության «երկրպագուների» համար, իր արդեն բավականին խռպոտ, բայց միեւնույն է նույն զգայական տենորը երբեմն լսվում է Մանհեթենի Մեդիսոն Սքուեր Գարդենի մոտով անցնելիս։