Վաստակավոր երաժիշտ և կոմպոզիտոր Կամիլ Սեն-Սանսը նպաստել է հայրենի երկրի մշակութային զարգացմանը։ «Կենդանիների կառնավալը» ստեղծագործությունը, թերեւս, մաեստրոյի ամենաճանաչված ստեղծագործությունն է։ Այս ստեղծագործությունը համարելով երաժշտական կատակ՝ կոմպոզիտորն իր կենդանության օրոք արգելել է գործիքային ստեղծագործության հրատարակումը։ Նա չցանկացավ իր հետևից քարշ տալ «անլուրջ» երաժշտի գնացքը.
Մանկություն և երիտասարդություն Կամիլ Սեն-Սանս
Նա ծնվել է Ֆրանսիայի սրտում՝ Փարիզում, 9 թվականի դեկտեմբերի 1835-ին։ Նախկինում ընդունված էր կանգ չառնել մեկ երեխայի վրա, սակայն, չնայած դրան, ներքին գործերի նախարարն ու սովորական տնային տնտեսուհին սահմանափակվեցին միայն որդիով, որին անվանեցին Կամիլ։ Մայրը հասցրեց իր զավակներին ճիշտ ավանդույթներով մեծացնել. տղան խելացի էր և զարգացած իր տարիքից դուրս:
Երբ Կամիլը շատ փոքր էր, նրա հայրը մահացավ։ Նա ստիպված էր տեղափոխվել Կորբեյլ։ Այդ ժամանակվանից դայակը զբաղվում էր տղայի դաստիարակությամբ։ Մայրը պատասխանատու էր որդուն ապահովելու համար։
Երբ Կամիլը վերադարձավ Փարիզ, նրան հանձնեցին տատիկի խնամքին։ Ի դեպ, հենց նա է առաջինը ճանաչել տղայի երաժշտական ունակությունները։ Տատիկը Կամիլին սովորեցրել է դաշնամուր նվագել։
Յոթ տարեկանում տղային կրթություն է ստացել Կամիլ Ստամատի անունով կոմպոզիտորը։ Նրան հաջողվել է տղայի մոտ զարգացնել ձեռքերի ճկունությունն ու մատների ճարտարությունը։ Նա իր դաշնամուրային հմտությունները հասցրեց գրեթե պրոֆեսիոնալ մակարդակի:
Երիտասարդ երաժիշտն իր առաջին համերգներն անցկացրել է հինգ տարեկանում։ Արդեն 40-ականների կեսերին Կամիլը ելույթ ունեցավ մեծ դահլիճում: Նա վառվեց Salle Pleyel բեմում: Երաժիշտը օգնեց հանդիսատեսին վայելել այնպիսի դասականների անմահ ստեղծագործությունները, ինչպիսիք են Մոցարտն ու Բեթհովենը։
Շուտով նա սովորում է կոմպոզիտոր Պիեռ Մալեդանի մոտ։ Երիտասարդը ձգտել է երաժշտական կրթություն ստանալ։ 40-ականների վերջին Կամիլը ընդունվեց տեղի կոնսերվատորիա։ Նրա երաժշտական կրթությունը վարել են Ֆրանսուա Բենուան և Ֆրոմենտալ Հալևին։
Նա ապացուցեց, որ ընդունակ ուսանող է։ Կամիլը հետաքրքրված էր ոչ միայն երաժշտությամբ, այլև փիլիսոփայությամբ, հնագիտության և աստղագիտության հարցերով։ Ի դեպ, ողջ կյանքի ընթացքում նրան հետաքրքրում էին վերոնշյալ գիտությունների բացահայտումներն ու նորությունները։
Շուտով երիտասարդ կոմպոզիտորը դասական երաժշտության սիրահարներին նվիրեց մի քանի ստեղծագործություններ։ Խոսքը «Սիմֆոնիա մաժոր» ստեղծագործությունների մասին է, ինչպես նաև «Ջիններ» երգչախմբային ստեղծագործության մասին։ 50-ականների սկզբին երաժշտական մրցույթներից մեկում արժանացել է առաջին մրցանակի։
Կոմպոզիտոր Կամիլ Սեն-Սանսի ստեղծագործական ուղին
Երաժշտական կրթություն ստանալուց հետո ընդունվել է եկեղեցի, որպես երգեհոնահար։ Նոր աշխատանքը երաժշտին լավ եկամուտ է բերել, բայց որ ամենակարևորն է, նա շատ էր սիրում նվագել եկեղեցում։ Միակ բանը, որ չէր սազում Կամիլին, երաժշտական գործիքն էր, որի վրա նրան ստիպեցին նվագել։
Աշխատանքը երաժշտից շատ ժամանակ չի խլել, ուստի նա հնարավորություն է ունեցել ստեղծագործելու։ Նա երաժշտական աշխարհում մի քանի ստեղծագործություններ է ստեղծել, որոնք տպավորել են ֆրանսիացի հայտնի կոմպոզիտորներին: Երբ Կամիլը գնաց աշխատելու կայսերական եկեղեցում, նա հիացմունք ստացավ հենց Ֆ.Լիստից։
Ի տարբերություն ժամանակի կոմպոզիտորների մեծ մասի, նա չէր ընդօրինակում Շումանին և Վագներին։ Նրան հաջողվել է պահպանել սեփական անհատականությունը։ Շուտով տեղի ունեցավ «Սիմֆոնիա թիվ 1» երաժշտական ստեղծագործության և «Հռոմ քաղաք» ստեղծագործության շնորհանդեսը։ Ավաղ, նրանք մաեստրոյին պատշաճ ժողովրդականություն չբերեցին և գործնականում մնացին հանրության ուշադրության կենտրոնում։
Աշխատեք «Կենդանիների կառնավալը» գործիքային ստեղծագործության վրա
60-ականներին նա դարձել է Նիդերմայերի երաժշտական դպրոցի ուսուցիչ։ Կամիլը դեմ գնաց համակարգին. նրան հաջողվեց ծրագրում ներառել ժամանակակից կոմպոզիտորների երաժշտական ստեղծագործությունները: Նա ձեռնամուխ եղավ երաժշտական ֆարս գրելուն, որը նախատեսված էր ուսանողների համար խաղալու համար: Կամիլը չի էլ գիտակցում, որ «Կենդանիների կառնավալը» ապագայում դառնալու է իր նշանը։
Զբաղեցնելով ուսուցչի պաշտոնը՝ նա գործնականում ուշադրություն չի դարձնում գրելուն։ 60-ականների կեսերին, երբ Կամիլը որոշեց հեռանալ երաժշտական դպրոցից, նա սկսեց զբաղվել ստեղծագործություններ գրելով։ Այս ժամանակահատվածում նա ներկայացնում է «Les noces de Prométhée» կանտատը։
60-ականների վերջին տեղի ունեցավ մաեստրոյի դեբյուտային նվագախմբային ստեղծագործության պրեմիերան։ Խոսքը «Դաշնամուրի կոնցերտ թիվ 2 ս մինոր» ստեղծագործության մասին է։ Այս պահին կոմպոզիտորը ժամանակավորապես բնակվում է Անգլիայում։ Գոյության համար ինչ-որ կերպ գումար ստանալու համար նա ստիպված է լինում երաժշտական ներկայացումներ կազմակերպել։
Երբ նա վերադարձավ հայրենիք, նա կազմակերպեց ստեղծագործական հասարակություն։ Ասոցիացիայի նպատակն է հանրահռչակել ժամանակակից ֆրանսիական երաժշտությունը։ Շուտով մաեստրոն ներկայացրեց «Օմֆալայի պտտվող անիվը» սիմֆոնիկ պոեմը։ Ստեղծագործությունը ջերմորեն ընդունվեց ոչ միայն դասական երաժշտության սովորական երկրպագուների, այլեւ հեղինակավոր կոմպոզիտորների կողմից։
Նոր դարասկզբին մաեստրոն փոխեց իր ճաշակը. Նա արմատապես փոխեց վերաբերմունքը ժամանակակից ստեղծագործությունների նկատմամբ։ Կամիլը հեռացավ մոդայիկ ձայնից՝ վերադառնալով հին ու բարի դասական ավանդույթին։ Այն գիտակցումը, որ ժամանակակից մոտիվները մի փոքր խենթ են, նրա մոտ առաջացավ այն բանից հետո, երբ նա այցելեց «Գարնան ծեսը» ներկայացումը։
«Հենրի VIII» օպերայի պրեմիերան.
Մինչեւ որոշակի ժամանակ կարծիք կար, որ Կամիլը չի կարողանում մեծ գործեր գրել։ Օպերաներ և, սակայն, մաեստրոյին տրվել են աներևակայելի դժվար. Իրավիճակը փոխվեց այն բանից հետո, երբ նա ձեռնամուխ եղավ անգլիական արյունոտ թագավորի մասին երաժշտական ստեղծագործություն գրելուն։ Նրան հաջողվեց անհնարինը. նա հիանալի կերպով փոխանցեց այն տրամադրությունը, որը տիրում էր Վերածննդի դարաշրջանում։ «Հենրի VIII» ստեղծագործությունը իսկական հետաքրքրություն առաջացրեց Կամիլի ժամանակակիցների մոտ։ Կոմպոզիտորի տաղանդն ընդունվեց ամենաբարձր մակարդակով։
Անգլիայում Կամիլը ներառվել է Ֆրանսիայի ամենատաղանդավոր կոմպոզիտորներից մեկի ցուցակում։ Որոշ ժամանակ անց Լոնդոնի ֆիլհարմոնիայի ղեկավարությունը մաեստրոյին պատվիրեց երաժշտական ստեղծագործություն։ Նա սիրով ընդունեց պատվերը։ Շուտով տեղի ունեցավ «Սի մինոր երգեհոնային թիվ 3 սիմֆոնիայի» շնորհանդեսը։ Անգլիայում հաջող պրեմիերայից հետո ճանաչումը ընկավ կոմպոզիտորի վրա: Ներկայացված աշխատանքը գլխավորում է Կամիլի ամենահայտնի ստեղծագործությունների ցանկը։
Միևնույն ժամանակ ավարտվեցին աշխատանքները Կենդանիների կառնավալ պիեսի վրա, որը մաեստրոն սկսեց ստեղծագործել դեռևս երաժշտական դպրոցում դասավանդելով։ Սյուիտը հրատարակվել է Կամիլի մահից հետո, քանի որ նա այս ստեղծագործությունը համարում էր «ծիծաղելի և անլուրջ»։
Նոր դարասկզբին նա մեծ շրջագայություններ է կատարել իր հայրենի Ֆրանսիայում։ Հատկապես երգչախմբային փառատոնի համար գրել է «Ավետյաց երկիր» օրատորիան։ Երաժշտական ստեղծագործության պրեմիերայի ժամանակ նա անձամբ է զբաղեցրել դիրիժորի դիրքը։ Կյանքի վերջին տարիներին նրա համերգները տեղի են ունեցել ոչ միայն Ֆրանսիայում, այլև Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներում։
Մանրամասներ մաեստրո Կամիլ Սեն-Սանսի անձնական կյանքից
Կամիլը երկար ժամանակ չէր կարողանում անձնական կյանք հաստատել։ Մինչև որոշ ժամանակ նա մոր հետ ապրել է նրա բնակարանում։ 1875 թվականին նա վերջապես հասունացավ և ամուսնացավ Մարի Լոր Տրյուֆի հետ։
Որոշ ժամանակ անց կինը նրան երկու երեխա է ունեցել, սակայն նրանք մահացել են մանկության տարիներին։ Ավագ որդին ընկել է պատուհանից ու վրաերթի ենթարկվել ու մահացել, իսկ կրտսերը մահացել է թոքաբորբից։
Կամիլը տխուր և ընկճված էր այն իրադարձությունների պատճառով, որոնք խլեցին իր երեխաներին իրենից։ Դրանից հետո զույգը եւս երեք տարի ապրել է նույն հարկի տակ։ Մի անգամ մեկ այլ երկրում ընտանեկան արձակուրդի ժամանակ Կամիլը դուրս եկավ հյուրանոցից և այլեւս չվերադարձավ: Նա կնոջը գրություն է թողել, որտեղ նշել է, որ իրենց միջեւ ամեն ինչ ավարտված է։ Նա իր առաջնեկի մահվան մեջ մեղադրել է կնոջը։ Կամիլը չէր կարող կնոջը ներել այն սխալի համար, որն արժեցավ իր առաջնեկի մահը:
Ավելի քան 10 տարի մաեստրոն ապրել է տարեց մոր հետ։ Երբ կոմպոզիտորի մայրը մահացավ, նրա կենսագրության մեջ եկան ամենամութ ժամանակները։ Նա ընկճվեց և մտածեց կամավոր հեռանալ այս կյանքից:
Կամիլը որոշեց փոխել իրավիճակը։ Որոշ ժամանակ տեղափոխվել է Ալժիր։ 1900 թվականին վերջնականապես հաստատվել է Փարիզում։ Մաեստրոն բնակարան է վարձել, որը գտնվել է մահացած մոր տան մոտ, և մնացած օրերն անցկացրել է այնտեղ։
Կամիլ Սեն-Սանսի մահը
Անցյալ դարի 21-րդ տարեվերջին նա գնաց Ալժիր՝ ձմեռելու։ Մահացել է 16 թվականի դեկտեմբերի 1921-ին։ Կոմպոզիտորի մահվան մասին տեղեկությունը ցնցել է Կամիլի ընկերներին։ Նա բացարձակ առողջ տեսք ուներ և չէր դժգոհում վատ ինքնազգացողությունից։ Մաեստրոյի անսպասելի մահվան պատճառ է դարձել սրտի կաթվածը. Կոմպոզիտորին հուղարկավորել են Փարիզում։
