Դմիտրի Գնատյուկը հայտնի ուկրաինացի կատարող է, ռեժիսոր, ուսուցիչ, ժողովրդական արտիստ և Ուկրաինայի հերոս։ Այն արտիստը, որին ժողովուրդը անվանել է ազգային երգիչ. Նա առաջին ներկայացումներից դարձավ ուկրաինական և խորհրդային օպերային արվեստի լեգենդ։
Երգչուհին կոնսերվատորիայից Ուկրաինայի օպերայի և բալետի ակադեմիական թատրոնի բեմ է եկել ոչ թե որպես սկսնակ սան, այլ որպես գեղեցիկ, հզոր ու անկրկնելի ձայնով վարպետ։ Սա ոչ միայն Իվան Պատորժինսկու դպրոցի, այլեւ աստվածատուր տաղանդի դրսեւորում էր։
Դմիտրի Միխայլովիչ Գնատյուկն ուներ բազմաթիվ մրցանակներ և մրցանակներ։ Դրանք ստացել է աշխատանքի ու տաղանդի, ստեղծագործական նվաճումների, հայրենի ժողովրդին ու մշակույթին մատուցած ծառայության շնորհիվ։ 1960 թվականին երգչուհին դարձել է ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ։ Ուկրաինայի ժողովրդական արտիստի կոչումը շնորհվել է 1999թ.
1973 թվականին արժանացել է Ուկրաինայի պետական մրցանակի։ Տ.Շևչենկո. Իսկ 1977 թվականին՝ ԽՍՀՄ պետական մրցանակ։ «Աբեսալոմ և Էթերի» աշխատության մեջ Մուրմանի կերպարի մարմնավորման համար (Զ. Պալիաշվիլի)՝ Վրաստանի պետական մրցանակ։ Ճանաչվել է սոցիալիստական աշխատանքի հերոս (1985թ.) և Ուկրաինայի հերոս (2005թ.) և դարձել Արվեստի ազգային ակադեմիայի հիմնադիր ակադեմիկոսը։
Դմիտրի Գնատյուկի մանկությունն ու պատանեկությունը
Դմիտրի Գնատյուկը ծնվել է 28 թվականի մարտի 1925-ին Մամաևցի (Բուկովինա) գյուղում գյուղացու ընտանիքում։
Մանկուց երազել է երգել։ Երգի առաջին դասերը, ինչպես խոստովանել է Դմիտրի Միխայլովիչը, նա ստացել է տեղական եկեղեցու գմբեթի տակ ռեգենտից։ «Նա ջութակի վրա երկար ձայներ էր քաշում աղեղով, իսկ ես իմ մեղեդային ձայնով հետևեցի նրան»,- հիշում է մաեստրոն։ Նա ավարտել է ռումինական դպրոցը, ուստի վարժ խոսում էր ռումիներեն։
Պատերազմից հետո նա վերադարձավ հայրենիք և դարձավ Չեռնովցիի երաժշտական և դրամատիկական թատրոնի անդամ։ Նրա արտասովոր վոկալը լսել են Կիևից ժամանած հյուրերը։ Հետագայում դարձել է պետական կոնսերվատորիայի ուսանող։ Չայկովսկին (1946-1951) օպերա և կամերային երգեցողություն մասնագիտությամբ։ 1951 թվականին ընդունվել է Կիևի օպերայի և բալետի ակադեմիական թատրոնի մեներգիչ։
Դմիտրի Գնատյուկի արագ ստեղծագործական կարիերան
Որպես Կիևի կոնսերվատորիայի երրորդ կուրսի ուսանող, նա առաջին անգամ բեմ է դուրս եկել Նիկոլայ մասում (Նատալկա Պոլտավկա Ն. Լիսենկո): Նա երգել է ուսուցիչ Իվան Պատորժինսկու (Վիբորնի), Մարիա Լիտվինենկո-Վոլգեմուտի (Տերպելիխա), Զոյա Գայդայի (Նատալյա) և Պյոտր Բիլիննիկի (Պետեր) հետ։ Երգչուհու հետագա ստեղծագործական կյանքի տեսանկյունից դեբյուտը կարելի է խորհրդանշական համարել.
Ուկրաինական օպերային բեմի լուսատուները կարծես օրհնում էին նրան մեծ արվեստի մեջ: Աշխատելով օպերայի վրա որպես ռեժիսոր և պատրաստվելով երիտասարդ կատարողների բեմականացմանը՝ Դմիտրի Միխայլովիչը ցանկանում էր, որ նրանցից յուրաքանչյուրը հնարավորինս զգա և հասկանա կատարվող կերպարների հոգին։
Նա սկսեց ակտիվ ստեղծագործական գործունեություն, երբ բեմում երգեցին Զոյա Գայդայը և Միխայիլ Գրիշկոն։ Եվ նաև Մարիա Լիտվինենկո-Վոլգեմուտ, Ելիզավետա Չավդար, Բորիս Գմիրիա և Լարիսա Ռուդենկո, Անդրեյ Իվանով և Յուրի Կիպորենկո-Դոմանսկի: Գնատյուկի ձայնի հանդարտության և գեղեցկության շնորհիվ օպերային կատարողը արագորեն սկսեց զարգացնել իր տաղանդը։ Նրա բարիտոնը համարվում է և՛ լիրիկական, և՛ դրամատիկ՝ իր կատարած հատվածի հիման վրա։ Ռեժիսորներ Մ.Ստեֆանովիչը և Վ.Սկլյարենկոն, դիրիժորներ Վ.Տոլբան և Վ.Պիրադովը նկարչին գրավել են մասնակցելու աշխատանքներին՝ La Traviata (Ժերմոնտ), Un ballo in maschera (Ռենատո), Ռիգոլետտո։
Չնայած իր երիտասարդ տարիքին, նա կարողացավ փոխանցել պալատական կատակասերի զգացմունքների շրջանակը։ Դրանք են Օթելլոն (Յագո), Աիդան (Ամոնասրո), Տրովատորեն (դի Լունա): Բացի Վերդիի երգացանկից, նա ստեղծել է յուրահատուկ կերպարներ։ Սրանք են թռչուններ որսացող Պապենոն («Կախարդական սրինգը»), սրտակեր կոմս Ալմավիվային (Մոցարտի «Ֆիգարոյի ամուսնությունը»): Եվ նաև Ֆիգարոն (Գ. Ռոսինիի «Սևիլյան սափրիչը»), Թելրամունդը (Ռ. Վագների «Լոհենգրին»):
Դմիտրի Գնատյուկ. Երգացանկի բազմազանություն
Երեկույթների ցանկը երգչի կյանքի միայն ձեւական ու տեսանելի մասն է։ Դմիտրի Գնատյուկը ստիպված է եղել բացահայտել տասնյակ տարբեր ճակատագրեր ու կյանքեր բեմում։ Նրանք տարբեր էին` հեռավոր ժամանակներից և ժամանակակից: Նա միաձուլվեց նրանց հետ՝ ունկնդիրներին յուրօրինակ հանդիպում գեղեցիկ արվեստի հետ: Եվ նաև ձեր ձայնով բացահայտել մարդկային կյանքի ամենանուրբ նրբությունները։ Նա շուրջ 70 տարի նվիրել է բեմին՝ որպես երգիչ և օպերային բեմադրությունների բեմադրիչ։
Դմիտրի Գնատյուկի ստեղծագործության մեջ վառ էջ էր դասական և ժամանակակից օպերային երգացանկը կատարողական և ռեժիսորական դրսևորումներում։ Մաեստրոն վոկալ կերպարներ է ստեղծել Նիկոլայ Լիսենկոյի «Օստապ» (Տարաս Բուլբա) և «Էնեաս» (համանուն օպերա) օպերաներում։ Նրանք տարբեր էին, բայց ընդհանուր բան ունեին՝ խորը ազգություն և հայրենասիրություն, սեր դեպի հայրենի հողը։ Օստապի հատվածը վոկալային և դրամատիկ մեկնաբանության առումով օրինակելի է դարձել կատարողների ապագա սերունդների համար։
Երգիչը այն կատարեց հարազատ հողի հանդեպ անկեղծ զգացումով՝ բացահայտելով հոգու ողբերգությունը։ Հերոսը պատռված էր եղբոր հանդեպ սիրո և հայրենի ժողովրդի հանդեպ իր աններելի հանցագործության ըմբռնման միջև։ Անդրեյի մարմնի վրայի արիան խորհրդային դասական օպերային երգացանկի մարդկային ապրումների ամենաողբերգական դրսեւորումներից է։ Նա հարվածեց ուժով և իսկական դառնությամբ, ցավով կորածների համար: Երբ լսում ես այս արիայի ձայնագրությունը Դմիտրի Գնատյուկի կատարմամբ, քեզ յուրահատուկ զգացողություն է զգում։ Երգչուհին կերպարը փոխանցել է հոգով, մարդկանց ճակատագրով, ովքեր հաճախ էին հայտնվում բարիկադների երկու կողմերում։
Դմիտրի Գնատյուկը ուկրաինական երգացանկում ստեղծեց ոչ այնքան մասեր, որքան ցանկանում էր։ Սակայն յուրաքանչյուր հատված երգչուհու ստեղծագործական վառ դրսեւորումն է։ Սա նրա խորը ըմբռնումն է ազգային մտածելակերպի, ազգային կոմպոզիտորական դպրոցի ուկրաինական ոճաբանության ներքին ոգու մասին։ Դանուբից այն կողմ Զապորոժեց օպերայում ստեղծել է սուլթանի մասի վոկալ-դրամատիկական կառուցվածքը (Ս. Գուլակ-Արտեմովսկի)։ Այն համատեղում էր գույնն ու նուրբ հումորը: Հետաքրքիր կերպար է ստեղծել Դմիտրի Գնատյուկը Ն. Արկասի (Իվան) «Կատերինա» օպերայում։
Դմիտրի Գնատյուկ. Ստեղծագործական ժառանգություն
Նրա ստեղծագործական գործունեության և եռանդի մասին էին վկայում Դմիտրի Գնատյուկի կողմից օպերայի բեմում պատրաստած և բեմադրված 40 մասերը։ 1960-ականներին Դմիտրի Գնատյուկը հանկարծ իրեն դրսևորեց մեկ այլ գեղարվեստական ուղղությամբ: Նա երգերի ու ռոմանսների յուրօրինակ կատարող էր։ Մաեստրոն նրանց «բարձրացրեց» աննախադեպ բարձունքների՝ ժողովրդին վերադարձնելով ուկրաինական երգարվեստի մելոսը, խորությունն ու հոգևոր գեղեցկությունը։
ուկրաինացի կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների նրա սրտաբուխ մեկնաբանությունները («Երգ սրբիչի մասին», «Մենք գնացինք, դե խոտը հիվանդ է», «Երկու գույն», «Չերեմշինա», «Նիբի ճայերը թռչում են», «Մարիչկա», «Աշուն». Հանգիստ երկինքները ծաղկում են», «Մոխիրի ծառեր», «Ա՛յ աղջիկ, լեռան հատիկից») անձնավորել են հայրենի ժողովրդի երգի հոգին: Ուկրաինական երգի շնորհիվ նա միջազգային ճանաչում է ձեռք բերել։ Երգչուհու առաջին արտասահմանյան ուղեւորությունը տեղի է ունեցել 1960 թվականին Ավստրալիա եւ Նոր Զելանդիա։ Նա դարձավ վառ տաղանդի և ուկրաինական երգի բացահայտումը (ժողովրդական և հեղինակային): Նրա մենահամերգային ծրագրերը կարևոր իրադարձություններ են դարձել Կիևի երաժշտական կյանքում,
Մոսկվա, Լենինգրադ, Սվերդլովսկ, Վիլնյուս: Եվ նաև Նյու Յորքում, Տորոնտոյում, Օտտավայում, Վարշավայում, Լոնդոնում: Կանադական «Hamilton Spectator» թերթը գրում է․ Ակնհայտ է, որ երգչուհին ոչ միայն յուրահատուկ ձայն ունի, այլեւ հրաշալի հոգի։ Կասկած չկա, որ Դմիտրի Գնատյուկն աշխարհի ամենահայտնի ժամանակակից բարիտոններից մեկն է»։
Դմիտրի Գնատիուկին շնորհվել են «Ուկրաինայի հերոս», «ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ», «Ուկրաինայի ժողովրդական արտիստ» կոչումները։ Նա նաև Տարաս Շևչենկոյի անվան ազգային մրցանակի դափնեկիր էր, արժանացավ տարբեր մրցանակների։ Նկարիչը Կիևի և Չեռնովցիի պատվավոր քաղաքացի էր։ Նա ավելի քան 60 տարի նվիրել է օպերային արվեստին։ 1979 թվականից մինչև 2011 թ եղել է Օպերայի և բալետի ազգային թատրոնի գեղարվեստական ղեկավարն ու գլխավոր տնօրենը։
Շևչենկո. Բեմադրել է ավելի քան 20 օպերա։ Նրա երգացանկը ներառում էր ազգային և համաշխարհային արվեստի ավելի քան 85 ստեղծագործություն։ Հյուրախաղերով հանդես է եկել Հունգարիայում, ԱՄՆ-ում, Կանադայում, Ռուսաստանում, Պորտուգալիայում, Գերմանիայում, Իտալիայում, Չինաստանում, Դանիայում, Հնդկաստանում, Ավստրալիայում, Նոր Զելանդիայում։ Նա նաև ձայնագրել է 15 ալբոմ և 6 սկավառակ։
