Դյուկ Էլինգթոնը XNUMX-րդ դարի պաշտամունքային գործիչ է։ Ջազային կոմպոզիտորը, գործիքավորողն ու դաշնակահարը երաժշտական աշխարհին բազմաթիվ անմահ հիթեր են պարգեւել։
Էլինգթոնը վստահ էր, որ երաժշտությունն այն է, ինչ օգնում է շեղել ուշադրությունը եռուզեռից և վատ տրամադրությունից։ Ուրախ ռիթմիկ երաժշտությունը, մասնավորապես ջազը, բոլորից լավ է բարձրացնում տրամադրությունը: Զարմանալի չէ, որ Դյուկ Էլինգթոնի ստեղծագործությունները այսօր էլ հայտնի են։
Էդվարդ Քենեդու մանկությունն ու պատանեկությունը
Էդվարդ Քենեդին (երգչի իսկական անունը) ծնվել է Ամերիկայի Միացյալ Նահանգների սրտում՝ Վաշինգտոնում։ Այս իրադարձությունը տեղի է ունեցել 29 թվականի ապրիլի 1899-ին։ Էդվարդի բախտը բերել է, քանի որ նա ծնվել է Սպիտակ տան սպասավոր Ջեյմս Էդվարդ Էլինգթոնի և նրա կնոջ՝ Դեյզի Քենեդի Էլինգթոնի ընտանիքում։ Հոր պաշտոնի շնորհիվ տղան մեծացել է հարուստ ընտանիքում։ Նա պարսպապատված էր բոլոր այն խնդիրներից, որոնք ուղեկցում էին այդ օրերին սեւամորթներին։
Մանկության տարիներին մայրը ակտիվորեն զարգացրել է որդուն։ Նա սովորեցրեց նրան նվագել ստեղնաշար, ինչն օգնեց Էդվարդի մեջ սեր սերմանել երաժշտության հանդեպ։ 9 տարեկանում Քենեդի կրտսերը սկսեց սովորել շրջանավարտի մոտ։
Շուտով տղան սկսեց գրել իր ստեղծագործությունները: 1914 թվականին գրել է Soda Fontaine Rag ստեղծագործությունը։ Դեռ այն ժամանակ կարելի էր նկատել, որ պարային երաժշտությունը Էդվարդին խորթ չէ։
Հետո նրան սպասում էր արվեստի մասնագիտացված դպրոց։ Էդվարդը սիրով հիշում էր այս շրջանը՝ նրան դուր էր գալիս դասարանում տիրող ստեղծագործական մթնոլորտը: Ավարտելուց հետո աշխատանքի է ընդունվել որպես պաստառագործ։
Առաջին աշխատանքը տղային լավ գումար բերեց, բայց գլխավորն այն է, որ նրան շատ դուր եկավ պաստառների ստեղծման գործընթացը։ Էդվարդ Քենեդիին պարբերաբար վստահում էին պետական վարչակազմի պատվերները։ Բայց նա շուտով հասկացավ, որ երաժշտությունն իրեն ամենից շատ է հետաքրքրում։ Շատ մտորումների արդյունքում Էդվարդը լքեց արվեստը, նույնիսկ հրաժարվեց պաշտոնից Պրատ ինստիտուտում:
1917 թվականից Էդվարդը սուզվեց երաժշտության աշխարհ: Քենեդին վաստակում էր դաշնամուր նվագելով՝ սովորելով վարպետության նրբությունները պրոֆեսիոնալ մետրոպոլիտ երաժիշտներից:
Դյուկ Էլինգթոնի ստեղծագործական ուղին
Արդեն 1919 թվականին Էդվարդը ստեղծեց իր առաջին երաժշտական խումբը։ Քենեդիից բացի, նոր խումբը ներառում էր.
- սաքսոֆոնահար Օտտո Հարդվիկ;
- թմբկահար Սոնի Գրիր;
- Արթուր Վաթսոլ.
Շուտով բախտը ժպտաց երիտասարդ երաժիշտներին։ Նրանց կատարումը լսել է Նյու Յորքի բարերից մեկի սեփականատերը, ով մայրաքաղաք է եկել գործերով։ Նա ցնցված էր խմբի ելույթից։ Համերգից հետո բարի տերը տղաներին առաջարկել է պայմանագիր կնքել։ Պայմանագրի պայմանները նշում էին, որ երաժիշտները պետք է բարում ելույթ ունենան որոշակի վճարի դիմաց։ Քենեդու թիմը համաձայնեց. Շուտով նրանք ամբողջ ուժով ելույթ էին ունենում Barron's-ում որպես վաշինգտոնցիների քառյակ։
Վերջապես սկսեցինք խոսել երաժիշտների մասին։ Այժմ, երբ խմբի լսարանը մեծացել է, նրանք սկսել են նվագել նաև այլ վայրերում: Օրինակ, խումբը հաճախ էր գալիս «Հոլիվուդյան ակումբ», որը գտնվում էր Թայմս Սքվերում։ Գրեթե ամբողջ գումարը Քենեդին ծախսել է կրթության վրա։ Դաշնամուրի դասեր է առել տեղի երաժշտական գուրուներից։
Կարիերայի շրջադարձային կետ
Քառյակի հաջողությունը թույլ տվեց երաժիշտներին ծանոթանալ ազդեցիկ մարդկանց հետ։ Քենեդու դրամապանակը լցված էր թղթադրամներով։ Այժմ երիտասարդ երաժիշտը հագնվել է ավելի վառ ու ոճային։ Խմբի անդամները նրան տվել են «Duke» մականունը (թարգմանաբար՝ «Duke»)։
1920-ականների կեսերին Էդվարդը հանդիպեց Իրվին Միլսին։ Քիչ անց նա դարձավ երաժշտի մենեջերը։ Հենց Իրվինը Քենեդիին առաջարկեց փոխել իր ստեղծագործական ուղղությունը և վերցնել ստեղծագործական կեղծանունը։ Բացի այդ, Միլսը Էդվարդին խորհուրդ է տվել մոռանալ «Վաշինգտոնցիներ» անունը և ելույթ ունենալ «Duke Ellington and His Orchestra» անունով։
1927 թվականին Քենեդին իր թիմի հետ տեղափոխվեց Նյու Յորքի Քոթոն ակումբ ջազ ակումբ։ Այս շրջանը բնութագրվում է խմբի երգացանկում քրտնաջան աշխատանքով։ Շուտով երաժիշտները թողարկեցին Creole Love Call, Blackand Tan Fantasy և The Mooche երգերը։
1920-ականների վերջին Դյուկ Էլինգթոնը և նրա նվագախումբը ելույթ ունեցան Ֆլորենց Զիգֆելդի երաժշտական թատրոնում։ Այնուհետև RCA Records ձայնագրման ստուդիայում ձայնագրվել է Mood Indigo կուլտային երաժշտական ստեղծագործությունը։ Երկրի ռադիոկայաններով հաճախ էին հնչում խմբի այլ երգեր։
Մի քանի տարի անց խումբը մեկնել է Ellington Jazz Ensemble-ի առաջին հյուրախաղերին։ 1932 թվականին Դյուկը և նրա թիմը ելույթ ունեցան Կոլումբիայի համալսարանում։
Դյուկ Էլինգթոնի ժողովրդականության գագաթնակետը
Երաժշտական քննադատները 1930-ականների սկզբները համարում են Դյուկ Էլինգթոնի երաժշտական կարիերայի գագաթնակետը։ Հենց այս ժամանակահատվածում երաժիշտը թողարկեց It Don't Mean a Thing և Star-Crossed Lovers ստեղծագործությունները:
Քննադատներն ասում են, որ Դյուկ Էլինգթոնը դարձել է սվինգ ժանրի «հայրը»՝ գրելով Stormy Weather և Sophisticated Lady երգերը 1933 թվականին։ Քենեդին կարողացավ ստեղծել յուրահատուկ ձայն՝ իմանալով երաժիշտների անհատական առանձնահատկությունները։ Դյուկը հատկապես առանձնացրել է սաքսոֆոնահար Ջոնի Հոջեսին, շեփորահար Ֆրենկ Ջենքինսին, տրոմբոնահար Խուան Տիզոլին։
Նույն 1933 թվականին Դյուկը և նրա թիմը մեկնեցին իրենց առաջին եվրոպական շրջագայությանը։ Դա անմոռանալի իրադարձություն էր երաժիշտների կյանքում։ Թիմը ելույթ է ունեցել լոնդոնյան հայտնի «Պալադիում» համերգասրահում։
Եվրոպական շրջագայությունից հետո երաժիշտները չէին պատրաստվում հանգստանալ. Շրջագայությունը շարունակելու ոգեշնչում էր այն փաստը, որ նրանց դիմավորեցին գրեթե բոլոր եվրոպական երկրներում:
Այս անգամ նրանք ելույթ ունեցան Հարավային, ապա Հյուսիսային Ամերիկայում։ Շրջագայության ավարտին Էլինգթոնը ներկայացրեց թրեքը, որն ակնթարթորեն հիթ դարձավ։ Խոսքը Caravan երաժշտական ստեղծագործության մասին է։ Երգի թողարկումից հետո Դյուկը դարձավ կայացած ամերիկացի կոմպոզիտոր։
Ստեղծագործական ճգնաժամ
Շուտով Դյուկը անձնական ողբերգություն ունեցավ։ Բանն այն է, որ 1935 թվականին մահացել է նրա մայրը։ Երաժիշտին խիստ վրդովեցրել է ամենամտերիմ մարդու կորուստը. Նա ընկճված էր դեպրեսիայի մեջ։ Եկել է այսպես կոչված ստեղծագործական ճգնաժամի «դարաշրջանը».
Միայն երաժշտությունը կարող էր Քենեդիին վերադարձնել բնականոն կյանք։ Երաժիշտը գրել է Reminisс in Tempo ստեղծագործությունը, որը լրջորեն տարբերվում էր այն ամենից, ինչ նա գրել էր ավելի վաղ։
1936 թվականին Դյուկը առաջին անգամ գրեց երաժշտական պարտիտուրը ֆիլմի համար։ Նա գրել է երգը ֆիլմի համար, որը նկարահանվել է Սեմ Վուդի կողմից և գլխավոր դերակատարներ Մարքս եղբայրները: Մի քանի տարի անց նա կես դրույքով աշխատել է որպես ֆիլհարմոնիկ սիմֆոնիկ նվագախմբի դիրիժոր, որը ելույթ է ունեցել «Սենտ Ռեժիս» հյուրանոցում։
1939 թվականին Դյուկ Էլինգթոնի թիմում նոր երաժիշտներ մտան։ Խոսքը տենոր սաքսոֆոնահար Բեն Ուեբսթերի և կոնտրաբասիստ Ջիմ Բլանթոնի մասին է։ Երաժիշտների ժամանումը միայն բարելավեց ստեղծագործությունների ձայնը։ Սա ոգեշնչեց Դյուկին մեկնել մեկ այլ եվրոպական շրջագայության: Շուտով Քենեդու տաղանդն ու երգերը ճանաչվեցին ամենաբարձր մակարդակով։ Դյուկի ջանքերը գնահատել են Լեոպոլդ Ստոկովսկին և ռուս կոմպոզիտոր Իգոր Ստրավինսկին։
Դյուկ Էլինգթոնի գործունեությունը պատերազմի ժամանակաշրջանում
Այնուհետեւ երաժիշտը ստեղծագործություններ է գրել «Cabin in the clouds» ֆիլմի համար։ 1942 թվականին Դյուկ Էլինգթոնը հավաքեց լիարժեք դահլիճ Քարնեգի Հոլում: Ներկայացումից վաստակած ողջ գումարը նա նվիրաբերել է Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին ԽՍՀՄ-ին աջակցելու համար։
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտից հետո մարդկանց հետաքրքրությունը երաժշտության, մասնավորապես ջազի նկատմամբ սկսեց նվազել: Մարդիկ ընկղմվել էին դեպրեսիայի մեջ, և, իհարկե, միակ բանը, որ անհանգստացնում էր նրանց, ֆինանսական վիճակն էր։
Դյուկը և նրա թիմը որոշ ժամանակ մնացին ջրի երեսին: Բայց հետո Քենեդիի ֆինանսական վիճակը վատացավ, և նա չկարողացավ վճարել երաժիշտների ելույթների համար։ Թիմը դադարեց գոյություն ունենալ։ Էլինգթոնն իրեն լրացուցիչ եկամուտ է գտել։ Նա սկսեց երաժշտություն գրել ֆիլմերի համար։
Այնուամենայնիվ, երաժիշտը չկորցրեց ջազ վերադառնալու հույսը։ Եվ նա դա արեց 1956 թվականին՝ աներևակայելի դյութիչ և դիտարժան։ Երաժիշտը ելույթ է ունեցել Նյուպորտի ժանրային փառատոնում։ Կազմակերպիչ Ուիլյամ Սթրեյհորնի և նոր կատարողների օգնությամբ Էլինգթոնը հիացրել է երաժշտասերներին այնպիսի ստեղծագործություններով, ինչպիսիք են Lady Mac-ը և Half the Fun-ը։ Հետաքրքիր է, որ երգերը հիմնված էին Շեքսպիրի ստեղծագործությունների վրա։
Բայց 1960-ականները նոր շունչ բացեցին երաժշտի համար. Այս շրջանը Դյուկի կարիերայի ժողովրդականության երկրորդ գագաթնակետն էր։ Երաժիշտն անընդմեջ արժանացել է 11 Գրեմմի մրցանակի։
1960-ականների վերջերին Էլինգթոնը պարգեւատրվել է Ազատության շքանշանով։ Մրցանակը երաժշտին հանձնել է Ամերիկայի Միացյալ Նահանգների նախագահ Ռիչարդ Նիքսոնը։ Երեք տարի անց Դյուկին մրցանակը հանձնեց ԱՄՆ նոր նախագահ Լինդոն Ջոնսոնը։
Դյուկ Էլինգթոն. անձնական կյանք
Դյուկը ամուսնացել է 19 տարեկանում։ Երաժշտի առաջին կինը Էդնա Թոմփսոնն էր։ Զարմանալիորեն, Էլլինգթոնը ամուսնության մեջ ապրեց այս կնոջ հետ մինչև իր օրերի վերջը։ Զույգը որդի է ունեցել՝ Մերսերը, որը ծնվել է 1919թ.
Դյուկ Էլինգթոնի մահը
Երաժիշտն առաջին անգամ վատ է զգացել, երբ աշխատում էր «Մտքի փոխանակում» ֆիլմի երգի վրա։ Առաջին ախտանշանները Դյուկին լուրջ անհանգստություն չառաջացրին։
1973 թվականին հայտնիները հիասթափեցնող ախտորոշում արեցին՝ թոքերի քաղցկեղ։ Մեկ տարի անց Դյուկի մոտ թոքաբորբ է սկսվել, և նրա վիճակը զգալիորեն վատացել է։
24 թվականի մայիսի 1974-ին Դյուկ Էլինգթոնը մահացավ։ Հայտնի երաժշտին երեք օր անց հուղարկավորեցին Նյու Յորքի ամենահին գերեզմանատանը՝ Վուդլաունում, որը գտնվում է Բրոնքսում։
Ջազմանը հետմահու արժանացել է Պուլիտցերյան մրցանակի։ 1976 թվականին ստեղծվել է նրա անվան կենտրոնը։ Սենյակում դուք կարող եք տեսնել երաժշտի բազմաթիվ լուսանկարներ:
