Ելենա Կամբուրովան հայտնի խորհրդային, իսկ հետագայում ռուս երգչուհի է։ Կատարողը լայն ժողովրդականություն է ձեռք բերել XX դարի 1970-ական թվականներին։ 1995 թվականին նրան շնորհվել է Ռուսաստանի Դաշնության ժողովրդական արտիստի կոչում։
Ելենա Կամբուրովա. Մանկություն և երիտասարդություն
Նկարիչը ծնվել է 11 թվականի հուլիսի 1940-ին Ստալինսկ քաղաքում (այսօր՝ Կեմերովոյի մարզի Նովոկուզնեցկ) ինժեների և մանկաբույժի ընտանիքում։ Որոշ ժամանակ անց նրա ընտանիքը տեղափոխվել է Խմելնիցկի (այն ժամանակ՝ Պրոսկուրով), Ուկրաինական ԽՍՀ, որտեղ նա երկար ժամանակ ապրել է։
Չի կարելի ասել, որ աղջիկը մանկուց երազել է մեծ բեմի մասին։ Լինելով փոքր՝ նա իրեն չփորձեց բեմում և միայն 9-րդ դասարանում առաջին անգամ ելույթ ունեցավ դպրոցական երեկոյի ժամանակ։ Ինչպես խոստովանել է երգչուհին, դա իսկական «ձախողում» էր։
Աղջիկը որոշել է բեմ բարձրանալ անմիջապես հանդիսատեսից՝ պարելով, անցավ հանդիսատեսի միջով ու բեմ բարձրացավ երգելու։ Սակայն ամեն ինչ նախատեսվածի համաձայն չի ընթացել։ Նույնիսկ դահլիճում՝ պարի ժամանակ, փոքրիկ Լենան սայթաքեց ու ընկավ՝ հազիվ բեմ դուրս գալով՝ չկարողանալով երգել։ Աղջիկը արտասվելով փախել է դպրոցից՝ նույնիսկ վերնազգեստը զգեստապահարանից չհանելով։
Սակայն դպրոցական ծրագրի ավարտին նա ցանկանում էր իր կյանքը կապել ստեղծագործության հետ։ Բայց նա հետաքրքրված էր ոչ այնքան երաժշտությամբ, որքան դերասանությամբ։ Թատերական ինստիտուտ ընդունվելու ցանկություն կար, բայց Լենան վստահ չէր իր ուժերի վրա. Արդյունքում ես որոշեցի ընդունվել Կիևի արդյունաբերական ինստիտուտ։ Երկու տարի անց աղջիկը հասկացավ, որ դա իր կոչումը չէ։ Նա տեղափոխվել է Մոսկվա՝ ընդունվելու հայտնի թատերական դպրոց։ Շուկին.
Կամբուրովան թատերական դպրոց չի ընդունվել։ Պատճառը շատ վառ արտահայտիչ արտաքինն էր, որը չէր համապատասխանում դրամատուրգիայի պահանջներին։ Միայն երկու ելք կար՝ կամ վերադառնալ տուն, կամ մնալ Մոսկվայում և նոր ելքեր փնտրել։ Աղջիկը ընտրեց երկրորդը և աշխատանքի ընդունվեց շինհրապարակում։ Մեկ տարի անց նա ընդունվեց կրկեսային դպրոց, այնուհետև ՝ GITIS Lunacharsky, «Էստրադային ռեժիսուրայի» ուղղությամբ:
Երաժշտական ձևավորում
Նույնիսկ դպրոցում ուսուցիչը աղջկան ցույց տվեց Նովելլա Մատվեևայի ստեղծագործությունները և ասաց, որ, իր կարծիքով, վոկալի այս ոճը շատ հարմար կլինի աղջկան։ Սա որոշեց Ելենայի հետագա ճակատագիրը: Հենց Մատվեևա երգով Կամբուրովան առաջին անգամ բեմ դուրս եկավ որպես կատարող։ «Ինչ մեծ քամի» երգը դարձավ իսկական «փոփոխության քամի» երիտասարդ աղջկա կյանքում։
1960-ական թվականներին ԽՍՀՄ-ում պոեզիայի նկատմամբ հետաքրքրության զգալի աճ է գրանցվել։ Կամբուրովան շատ էր սիրում պոեզիան։ Հետևաբար, բեմում հետագա ներկայացման համար ռեպերտուար փնտրելով, նա զգալի ուշադրություն դարձրեց ստեղծագործության հատվածներին։ Մատվեևա, Օկուջավա. նրանց բանաստեղծություններին բնորոշ լուրջ թեմաներն անտիպ էին այն ժամանակվա փոփ երգերի համար:
Սակայն Կամբուրովան որոշեց խոսել ամենաներքինի մասին երաժշտության շնորհիվ։ Երաժշտության մեջ ամենից շատ աղջկան գրավում էր բանաստեղծությունների և մեղեդու համադրումը մեկ շատ զգացմունքային ամբողջության մեջ:
Շուտով աղջիկը հանդիպեց Լարիսա Կրիցկայային։ Նա հիանալի կոմպոզիտոր էր և, ինչպես Ելենան, կրքոտ էր պոեզիայի հանդեպ։ Նրանք միասին թերթեցին բազմաթիվ գրքեր՝ փնտրելով նոր բանաստեղծություններ:
Այս որոնման արդյունքը կրետական երգերի հավաքածուն էր։ Այն օգտագործում է վոկալ մասեր բազմաթիվ բանաստեղծների բանաստեղծություններով։ Կրիցկայա Կամբուրովայի շնորհիվ էր, որ 1970 թվականին թողարկվեց առաջին ձայնագրությունը։ Այն պարունակում էր զգալի թվով բանաստեղծություններ բազմաթիվ հեղինակներից՝ Լևիտանսկու և այլոց:
Երգեր՝ հիմնված հայտնի բանաստեղծների բանաստեղծությունների վրա
Նոր տասնամյակում Ելենա Կամբուրովան սկսեց աշխատել Միքայել Թարիվերդիևի հետ, ով նոր երաժշտություն է գրել արտիստի համար։ Երգերի շարքում հայտնվեց «I'm such a tree ...»-ը, որը դարձավ երգչի իսկական նշանը։ Կատարողի ստեղծագործության վրա ազդել են այնպիսի գրողներ, ինչպիսիք են Տվարդովսկին, նույնիսկ Հեմինգուեյը։
Այստեղ շոշափվել են պատերազմի ու մարդասիրության թեմաները։ Բայց Կամբուրովայի ստեղծագործության առանձնահատուկ առանձնահատկություններից մեկը մարդու իրավունքների թեման էր: Կյանքի իրավունք, խաղաղության իրավունք, սիրո իրավունք։ Նրա համար քաղաքացիական պատերազմը հերոսություն կամ հայրենասիրություն չէ, այլ ողբերգություն։ Իրական մարդկային ողբերգություն. Իր բնորոշ մելամաղձոտությամբ Ելենան լայնորեն անդրադարձավ այս թեմային։
Առաջին սկավառակի թողարկմանը զուգընթաց թողարկվեց «Մենախոսություն» ֆիլմը, որը երգչուհու համերգային ելույթի ձայնագրությունն էր։ Դրանից հետո նրա ժողովրդականությունը ժողովրդի մեջ զգալիորեն ավելացավ։ 1975 թվականին Կամբուրովան սկսեց համագործակցել կոմպոզիտոր Վլադիմիր Դաշկևիչի հետ, ով ստեղծեց հոյակապ դրամատիկ մշակումներ։
Որպես բանաստեղծական հիմք՝ Մայակովսկու, Ախմատովայի, Բլոկի բանաստեղծությունները։ Երգերը աչքի էին ընկնում իրենց մելամաղձությամբ ու թափանցելիությամբ։ Անդրադառնալով մարդու ճակատագրի՝ ողբերգական, բայց արտասովոր թեմաներին՝ նրանք երաժշտության, պոեզիայի և վոկալ կատարման յուրօրինակ սիմբիոզով տրամադրություն էին հաղորդում ունկնդրին։
Երգչուհի Ելենա Կամբուրովայի ժողովրդականությունը
1970-ականներին որոշ բանաստեղծներ հայտնվել են այսպես կոչված «սև ցուցակում»։ Նրանց աշխատանքի հրապարակային կատարումը կարող է պատժվել օրենքով: Շատ կատարողներ լքեցին դա և սկսեցին փոխարինել հայտնի հեղինակների բանաստեղծությունները այլ ստեղծագործություններով: Կամբուրովան այլ կերպ վարվեց. Խոսելիս իրական հեղինակներին հորինված անուններով էր անվանում։ Այսպիսով, Գումիլյովը, իր վարկածով, դարձավ Գրանտ։
Զարմանալի չէ, որ երգչուհին անհավանական ժողովրդականություն է ձեռք բերել ստեղծագործ մտավորականության շրջանում։ Նա արեց այն, ինչ շատերը չէին համարձակվում։ Ուստի նրա աշխատանքը բառացիորեն լցված էր ազատության և մարդու իրավունքների ոգով: Նրա երաժշտության հետ միասին պոեզիան ստացավ կյանքի նոր իրավունք՝ չնայած գոյություն ունեցող արգելքներին։
1970-1980-ական թվականներին երգչուհին շարունակում էր նոր հավաքածուներ թողարկել՝ համագործակցելով հայտնի կոմպոզիտորների հետ։ Որպես հիմք, ինչպես նախկինում, երգչուհին վերցրել է հայտնի բանաստեղծների՝ Մայակովսկու, Ցվետաևայի, Տյուտչևի և այլոց բանաստեղծությունները։
Շատ հետաքրքիր թողարկումը դուրս եկավ 1986 թ. «Let Silence Fall»-ը երգերի շարք է, որոնք դասավորվել են ժամանակագրական հաջորդականությամբ և բացահայտել երկրի պատմական զարգացման փուլերը։ Եղել են նաև ժողովրդական երգեր, հիթեր և պատմության թեմայով ստեղծագործություններ։
Իսկ այսօր երգչուհին համերգներով հանդես է գալիս Ռուսաստանի տարբեր քաղաքներում և արտերկրում՝ անցած տարիների երգերով։ Նրա տաղանդը հատկապես գնահատվում է Գերմանիայում, ԱՄՆ-ում, Մեծ Բրիտանիայում և մի շարք այլ երկրներում։ Նրա ստեղծագործությանը բնորոշ է նաև պոեզիայի և արտասահմանյան տարբեր հեղինակների օգտագործումը։ Բայց բանաստեղծությունները միավորում է մի բան՝ սերը մարդու հանդեպ և տարբեր հանգամանքներում նրա ճակատագրի մասին տրամաբանելը։
