Ջոաչինո Անտոնիո Ռոսինի (Ջոաչինո Անտոնիո Ռոսինի): Կոմպոզիտորի կենսագրությունը

Ջոակինո Անտոնիո Ռոսինին իտալացի կոմպոզիտոր և դիրիժոր է։ Նրան անվանել են դասական երաժշտության արքա։ Նա ճանաչում է ստացել կենդանության օրոք։

գովազդներ

Նրա կյանքը լի էր ուրախ ու ողբերգական պահերով։ Յուրաքանչյուր փորձառու հույզ ոգեշնչում էր մաեստրոյին երաժշտական ​​ստեղծագործություններ գրել։ Ռոսինիի ստեղծագործությունները խորհրդանշական են դարձել կլասիցիզմի շատ սերունդների համար:

Մանկություն և երիտասարդություն

Մաեստրոն ծնվել է 29 թվականի փետրվարի 1792-ին իտալական գավառական քաղաքի տարածքում։ Ընտանիքի ղեկավարն աշխատում էր որպես երաժիշտ, իսկ մայրը՝ դերձակուհի։

Դժվար չէ կռահել, որ Ռոսինին երաժշտության հանդեպ սերը ժառանգել է հորից։ Նա տվեց նրան կատարյալ լսողություն և երաժշտություն սրտի միջով փոխանցելու կարողություն: Մնացած տաղանդները տղան վերցրեց մորից:

Ընտանիքի ղեկավարն աչքի էր ընկնում ոչ միայն իր լավ երաժշտական ​​ճաշակով. Նա երբեք չի վախեցել սեփական կարծիքն արտահայտել։ Մեկ անգամ չէ, որ մարդն իր կարծիքն է հայտնել գործող իշխանության դեմ, ինչի համար ստիպված է եղել նստել ճաղերի հետևում։

Ռոսինիի մայրը՝ Աննան, իր երգելու տաղանդը հայտնաբերել է որդու ծնունդից վեց տարի անց։ Կինը սկսեց աշխատել որպես օպերային երգչուհի։ 10 տարի Աննան համերգներ էր տալիս Եվրոպայի լավագույն թատրոններում, մինչև որ նրա ձայնը սկսեց կոտրվել։

1802 թվականին ընտանիքը տեղափոխվում է Լուգո կոմունա։ Այստեղ փոքրիկ Ռոսինին ստացավ իր հիմնական կրթությունը։ Տեղի քահանան երիտասարդին ծանոթացրել է հայտնի կոմպոզիտորների ստեղծագործություններին։ Այս ժամանակահատվածում նա առաջին անգամ լսել է Մոցարտի և Հայդնի հմուտ ստեղծագործությունները։

Պատանեկության տարիներին նա մի քանի սոնատ էր հորինել։ Ավաղ, աշխատանքները հանրությանը ներկայացվեցին միայն այն բանից հետո, երբ գտնվեցին հովանավորներ, որոնք ֆինանսական աջակցություն էին ցուցաբերում Ռոսինիին։ Արդեն 1806 թվականին երիտասարդը մտավ Liceo Musicale: Ուսումնական հաստատությունում նա կատարելագործել է իր վոկալային հմտությունները, սովորել է նվագել մի քանի երաժշտական ​​գործիքների վրա, տիրապետել կոմպոզիտորական հիմունքներին։

Ուսանողական տարիներին աշխատել է թատրոնում։ Նրա բարիտոն տենորը գրավեց պահանջկոտ հանդիսատեսին: Ռոսինիի համերգներն անցկացվել են լեփ-լեցուն դահլիճում։ Նույն ժամանակահատվածում նա փայլուն պարտիտուր է գրել «Դեմետրիոս և Պոլիբիոս» դրամայի համար։ Նշենք, որ սա մաեստրոյի առաջին օպերան է։

Ռոսինիի ընտանիքի ղեկավարը և մայրը, որպես ստեղծագործ մարդիկ, հասկանում էին, որ օպերան ծաղկում է աշխարհում։ Այդ ժանրի կենտրոնն այն ժամանակ Վենետիկն էր։ Առանց երկու անգամ մտածելու՝ ընտանիքը որոշեց որդուն ուղարկել Իտալիայում ապրող Մորանդիի խնամքի տակ։

Մաեստրո Ջոակինո Անտոնիո Ռոսինիի ստեղծագործական ուղին և երաժշտությունը

«Դեմետրիոս և Պոլիբիոսը» մաեստրոյի առաջին ստեղծագործությունն էր գրելու ժամանակ։ «Ամուսնության մուրհակը» դեբյուտային աշխատանքն է, որն առաջինն է բեմադրվել թատրոնում։ Արտադրության համար նա ստացել է այն ժամանակվա համար բավականին տպավորիչ գումար։ Հաջողությունը դրդեց Ռոսինիին գրել ևս երեք ստեղծագործություն։

Կոմպոզիտորը ստեղծագործել է ոչ միայն Իտալիայի համար. Բոլոնիայում տեղի ունեցավ Հայդնի չորս եղանակների տեսլականի շնորհանդեսը: Ռոսինիի աշխատանքը բավականին ջերմ ընդունվեց, սակայն խնդիր կար «Տարօրինակ գործի» հետ կապված։ Ստեղծագործությունը սառն ընդունվեց հանրության կողմից և արժանացավ երաժշտական ​​քննադատների բացասական արձագանքներին: Նշենք, որ երկու պիեսներն էլ բեմադրվել են Ֆերարիի և Հռոմի թատրոններում։

1812 թվականին բեմադրվել է «Chance Makes a Thief, or Mixed Cutcases» օպերան։ Զարմանալի է, որ աշխատանքը բեմադրվել է ավելի քան 50 անգամ։ Ռոսինիի ժողովրդականությունը ճնշող էր: Այն, որ նա ամենահաջողակ կոմպոզիտորներից էր, նրան ազատեց զինվորական ծառայությունից։

Դրան հաջորդեց «Tancred» օպերայի շնորհանդեսը։ Այն առաքվել է ոչ միայն Իտալիայում։ Նրա պրեմիերան մեծ հաջողություն ունեցավ Լոնդոնում և Նյու Յորքում։ Ընդամենը մի քանի շաբաթ կպահանջվի, որ մաեստրոն ներկայացնի «Իտալուհին Ալժիրում» ֆիլմը, որի պրեմիերան նույնպես մեծ հաջողությամբ է:

Նոր փուլ մաեստրոյի կյանքում

1815 թվականի սկզբի հետ մեկ այլ հետաքրքիր էջ բացվեց կոմպոզիտորի ստեղծագործական կենսագրության մեջ։ գարնանը տեղափոխվել է Նեապոլի տարածք։ Ղեկավարել է թագավորական թատրոնները և երկրի լավագույն օպերային թատրոնները։

Այդ ժամանակ Նեապոլը կոչվում էր Եվրոպայի օպերային մայրաքաղաք։ Իտալական ժանրը, որն իր հետ բերեց Ռոսինին, միանգամից չսիրահարվեց հանրությանը։ Կոմպոզիտորի շատ գործեր ընդունվել են որոշակի ագրեսիվությամբ։ Բայց ամեն ինչ փոխվեց «Ելիզավետա, Անգլիայի թագուհի» օպերայի գրելուց հետո։ Հետաքրքիր է, որ ստեղծագործությունը ստեղծվել է ունկնդիրների կողմից արդեն իսկ սիրված մաեստրո օպերաներից հատվածների հիման վրա, այսինքն՝ լավագույն երաժշտությունը։ Ռոսինիի հաջողությունը հսկայական էր.

Նոր տեղում հանգիստ գրել է. Նա շտապելու կարիք չուներ։ Սրանից այս ժամանակի գործերը դարձան ավելի հնարամիտ՝ դրանք հագեցած էին կախարդական հանգստությամբ և ներդաշնակությամբ։ Նա ղեկավարում էր նվագախմբերը, ուստի կարող էր օգտվել երաժիշտների ծառայություններից։ Նեապոլում անցկացրած 7 տարիների ընթացքում նա ստեղծել է ավելի քան 15 օպերա։

Ջոակինո Անտոնիո Ռոսինիի ժողովրդականության գագաթնակետը

Հռոմում մաեստրոն ստեղծագործում է իր երգացանկի ամենավառ գործերից մեկը։ Այսօր Սեւիլիայի վարսավիրը համարվում է Ռոսինիի այցեքարտը։ Նա ստիպված եղավ փոխել օպերայի վերնագիրը «Ալմավիվա, կամ իզուր նախազգուշացում», քանի որ «Սևիլյան սափրիչը» վերնագրով աշխատանքն արդեն վերցված էր։ Այս աշխատանքը Ռոսինիին բերեց համաշխարհային ժողովրդականություն։ Այս ընթացքում նա գրել է մի շարք այլ՝ ոչ պակաս փայլուն գործեր։

Բարձրացումն ուղեկցվեց ձախողմամբ: 1819 թվականին մաեստրոն հանրությանը ներկայացնում է Հերմիոնի ստեղծագործությունը։ Ստեղծագործությունը հանրության կողմից ընդունվեց սառնասրտորեն։ Սառը ընդունելությունը Ռոսսինիին հուշեց, որ Նեապոլի հասարակությունը հոգնել է նրա ստեղծագործություններից։ Նա օգտվեց շանսից ու տեղափոխվեց Վիեննա։

Երբ ԱԳ նախարարն իմացավ, որ Ռոսինին ինքն է եկել երկիր, մաեստրոյին տվեց բոլոր ազգային թատրոններն օգտագործելու։ Փաստն այն է, որ պաշտոնյան կոմպոզիտորի ստեղծագործությունները քաղաքականությունից հեռու է համարել, ուստի նրա մեջ պոտենցիալ վտանգ չի տեսել։

Հենց Վիեննայի վայրերից մեկում նա լսեց հրաշալի «Սիմֆոնիա թիվ 3»-ը, որը պատկանում էր Բեթհովենի հեղինակությանը։ Ռոսինին երազում էր հանդիպել հայտնի կոմպոզիտորին. Երկար ժամանակ նա չէր համարձակվում առաջին քայլն անել շփման համար։ Նա լեզուների չէր տիրապետում, բացի այդ, Բեթհովենի խուլությունը նույնպես խանգարում էր շփմանը։ Բայց երբ նրանք զրուցելու հնարավորություն ունեցան, Լյուդվիգը խորհուրդ տվեց Ռոսինիին զվարճալի երաժշտության ուղեցույց վերցնել՝ թողնելով օպերան։

Շուտով Վենետիկում կայացավ «Semiramide» օպերայի պրեմիերան։ Դրանից հետո մաեստրոն տեղափոխվել է Լոնդոն։ Հետո նա այցելեց Փարիզ։ Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում նա ստեղծել է եւս երեք օպերա։

Նոր աշխատանքներ

Չի կարելի անտեսել կոմպոզիտորի ևս մեկ հնչեղ ստեղծագործություն. 1829 թվականին կայացել է «Ուիլյամ Թելլ» օպերայի պրեմիերան, որը մաեստրոն գրել է Շիլլերի պիեսի հիման վրա։ Նախերգանքը պատկանում է աշխարհի ամենահայտնի նվագախմբային մասերից մեկին։ Նա նույնիսկ հնչել է «Միկի Մաուս» անիմացիոն սերիալում։

Փարիզի տարածքում մաեստրոն ստիպված է եղել գրել ևս մի քանի գործ։ Նրա ծրագրերը ներառում էին Ֆաուստի համար երաժշտական ​​նվագակցություն գրելը։ Բայց այս ընթացքում գրված միակ նշանակալից գործերն են՝ Stabat Mater-ը, ինչպես նաև Երաժշտական ​​երեկոների սրահների համար նախատեսված երգերի ժողովածուն։

Նրա կյանքի վերջին տարիների ամենանշանակալի գործերից է «Մի փոքր հանդիսավոր պատարագը», որը գրվել է 1863 թվականին։ Ներկայացված աշխատանքը ժողովրդականություն է ձեռք բերել միայն մաեստրոյի մահից հետո։

Ջոակինո Անտոնիո Ռոսինիի անձնական կյանքի մանրամասները

Մաեստրոն չէր սիրում իր անձնական կյանքին վերաբերող տեղեկություններ տարածել. Բայց, միեւնույն է, նրա բազմաթիվ վեպերը օպերային երգիչների հետ չէին կարող թաքցնել հանրությունից։ Փայլուն մաեստրոյի կյանքում ամենանշանակալի կինը Իզաբելլա Կոլբրանն էր։

Առաջին անգամ նա լսել է կնոջ սքանչելի երգը 1807 թվականին Բոլոնիայի բեմում։ Երբ նա տեղափոխվեց Նեապոլի տարածք, ստեղծագործություններ էր գրում միայն կնոջ համար։ Իզաբելլան նրա գրեթե բոլոր օպերաների գլխավոր հերոսն էր։ 1822 թվականի մարտին նա մի կին վերցրեց որպես իր պաշտոնական կին։ Դա հասուն միություն էր։ Հենց Ռոսինին է պնդել հարաբերությունները օրինականացնելու որոշումը։

1830 թվականին Իզաբելլան և Ռոսինին վերջին անգամ տեսան միմյանց։ Մաեստրոն տեղափոխվեց Փարիզ, և ոմն Օլիմպիա Պելիսիեն դարձավ նրա նոր հոբբին։ Նա աշխատել է որպես կուրտիզանուհի։

Հանուն Ռոսինիի նա փոխեց իր զբաղմունքը և դարձավ իդեալական հարճ։ Նա սիրահարվեց մաեստրոյին և ենթարկվեց նրան։ 1846 թվականին նա աղջկան ամուսնության առաջարկություն է անում։ Նրանք ամուսնացան և ավելի քան 20 տարի ապրեցին բարկում։ Ի դեպ, նա հետ չի թողել Ռոսինիի ժառանգներին։

Հետաքրքիր փաստեր կոմպոզիտորի մասին

1. Երբ Ռոսինին տեսավ, թե ինչ պայմաններում է ապրում իր կուռքը, չափազանց զարմացավ։ Բեթհովենը շրջապատված էր աղքատությամբ, իսկ ինքը՝ Ռոսինին, ապրում էր բավականին բարեկեցիկ։
2. 40 տարի անց նրա առողջական վիճակը կտրուկ վատացել է։ Նա տառապում էր դեպրեսիայից և անքնությունից։ Նրա տրամադրությունը հաճախ փոխվում էր։ Գիշերը նա կարող էր իրեն թույլ տալ թուլանալ. նա լաց կլիներ, եթե օրն այնքան արդյունավետ չլիներ, որքան նախատեսված էր:
3. Նա հաճախ էր բավականին տարօրինակ անուններ տալիս իր գործերին։ Ինչ արժե «Չորս նախուտեստներ և չորս աղանդեր» և «Ջղաձգական նախերգանք» ստեղծագործությունները։

Մաեստրոյի կյանքի վերջին տարիները

Մայր Ռոսինիի մահից հետո նրա առողջական վիճակը կտրուկ վատացել է։ Նրա մոտ գոնորիա է սկսվել, ինչը հանգեցրել է մի շարք բարդությունների։ Նա տառապում էր միզածորանից, արթրիտից և դեպրեսիայից։ Բացի այդ, մաեստրոն տառապում էր գիրությամբ։ Ասում էին, որ նա մեծ գուրման էր և չէր դիմանում համեղ ուտելիքի։

գովազդներ

Մահացել է 13 թվականի նոյեմբերի 1868-ին։ Մահվան պատճառ են դարձել թվարկված հիվանդությունները, ինչպես նաև անհաջող վիրաբուժական միջամտությունը, որն իրականացվել է ուղիղ աղիքի ուռուցքը հեռացնելու համար։