«Մի համեստ կապույտ թաշկինակ ընկավ կախ ընկած ուսերից...» - այս երգը հայտնի և սիրված էր ԽՍՀՄ մեծ երկրի բոլոր քաղաքացիների կողմից: Հայտնի երգիչ Կլավդի Շուլժենկոյի կատարմամբ այս ստեղծագործությունը ընդմիշտ մտավ խորհրդային բեմի ոսկե ֆոնդը։ Կլավդիա Իվանովնան դարձավ ժողովրդական արտիստ։ Եվ ամեն ինչ սկսվեց ընտանեկան կատարումներով ու համերգներով, մի ընտանիքում, որտեղ բոլորը մի քիչ արտիստ էին:
Կլավդիա Շուլժենկոյի մանկությունը
Կլաուդիան ծնվել է 11 թվականի մարտի 24-ին (1906) Երկաթուղու գլխավոր տնօրինության հաշվապահ Իվան Իվանովիչ Շուլժենկոյի ընտանիքում։ Ընտանիքն ուներ եղբայր և քույր՝ Կոլյան և Կլավան։ Նրանց մայրն է մեծացրել, իսկ հայրը սեր է սերմանել արվեստի հանդեպ։
Չնայած շատ ձանձրալի և թվացյալ պրոզայիկ մասնագիտությանը, որը կապված էր հաշիվների և թվերի հետ, ընտանիքի հայրը շատ երաժշտական էր: Նա նվագում էր բազմաթիվ գործիքներ, գեղեցիկ երգում, դերասանական տաղանդ ուներ։
Այդ օրերին մոդա էին ընտանեկան ներկայացումները։ Շատ հաճախ հարեւանները գալիս էին Խարկովի գողտրիկ բակ՝ դիտելու ներկայացումը, որին մասնակցում էր Շուլժենկոյի մեծ ընտանիքը։
Իվանը նվագում և երգում էր, իսկ երեխաները բեմադրում էին փոքրիկ սկյուտեր, որոնցում Կլավան հատկապես աչքի էր ընկնում իր ջանքերով։ «Արտիստե՛ր», ծիծաղում էին մարդիկ, իսկ Կլաուդիան արդեն երազում էր պրոֆեսիոնալ կարիերայի մասին։
Գիմնազիայում նա խանդավառությամբ ուսումնասիրում էր գրականությունը, կարդում դասականներ և, փորձելով հերոսուհիների կերպարները, իրեն տեսավ թատրոնի բեմում։ Ես հաճույքով գնում էի Խարկովի դրամատիկական թատրոնի բոլոր ներկայացումներին և անգիր գիտեի բոլոր դերերը։ Իսկ ծնողները նրան տեսնում էին որպես երգչուհի՝ պնդելով սովորել կոնսերվատորիայում։
Կլաուդիան վոկալի դասեր է առել կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր Նիկիտա Չեմիզովից։ Բայց, ինչպես խոստովանեց ուսուցիչը, Կլավային գործնականում սովորեցնելու բան չկար։ Նրա բյուրեղյա ձայնն արդեն լավն էր ու հրաշալի էր հնչում։
Կլավդիա Շուլժենկո. կարիերայի սկիզբ
1921 թվականին 15-ամյա Կլավդիա Շուլժենկոն վերջապես որոշում կայացրեց։ Նա իր հետ խիզախության համար վերցրեց ընկերոջը և եկավ Խարկովի դրամատիկական թատրոնում լսումների։
Փոքրիկ էտյուդ կատարելուց և Իսահակ Դունաևսկու (ապագայում՝ հայտնի կոմպոզիտոր) նվագակցությամբ մի քանի երգ երգելուց հետո Կլավան շահեց ռեժիսոր Նիկոլայ Սինելնիկովի սիրտը և ընդունվեց թատերախումբ։ Ճիշտ է, նրան վստահվել էին միայն էպիզոդիկ դերեր։ Բայց նա շատ համոզիչ խաղաց նրանց։ Եվ նա նույնիսկ ավելի լավ էր երգում հատվածներ, որոնք նա երգում էր երգչախմբում և օպերետայում:
«Դու պետք է երգես երգն այնպես, ասես մենահամերգ ես խաղում, որտեղ բոլոր դերերը միայնակ ես խաղում», - սովորեցրել է Սինելնիկովը: Եվ Կլաուդիան ամեն երգի մեջ դնում էր դերասանուհու իր տաղանդը: Այսպես առաջացավ Շուլժենկոյին հատուկ կատարողական ոճ՝ երգ-ներկայացում, երգ-մենախոսություն։
17 տարեկանում երիտասարդ դերասանուհին առաջին անգամ ներկայացրեց «Աստղերը երկնքում» ռոմանսը «Մահապատիժ» ներկայացման մեջ և հանդիսատեսին գերեց իր երգելու պարզությամբ ու անկեղծությամբ։
Կլավդիա Շուլժենկոյի առաջին խոստովանությունը
1924 թվականին օպերային դիվա Լիդիա Լիպկովսկայան հյուրախաղերով եկավ Խարկով։ Կլաուդիան, քաջություն ձեռք բերելով, եկավ իր հյուրանոց՝ լսումների խնդրանքով: Զարմանալիորեն լսեց օպերային երգչուհին։ Եվ, հիանալով երիտասարդ երգչուհու տաղանդներով, նա խորհուրդ տվեց մի փոքր փոխել երգացանկը, դրան ավելացնելով լիրիկական երգեր, որոնք ավելի լիարժեք կբացահայտեին Շուլժենկոյի տաղանդը:
Իսկ որոշ ժամանակ անց երգչուհու ու դրա հեղինակի ճակատագրական հանդիպում է տեղի ունեցել։ Կոմպոզիտոր Պավել Գերմանը, ով կատարումներից մեկից հետո հանդիպեց Կլաուդիային և հրավիրեց նրան երգելու իր երգերը։ Այսպիսով, Շուլժենկոյի երգացանկը համալրվեց հետագայում հայտնի ստեղծագործություններով՝ «Աղյուսներ», «Չեմ զղջում», «Ականքի թիվ 3» և «Նշում»:
Կոմպոզիտոր Մեյթուսը, համագործակցելով դերասան Բրեյթինգհեմի հետ, երգչուհու համար գրել է մի քանի հիթեր՝ «Ծխախոտ մարդը և նավաստին», «Կարմիր կակաչը», «Սահնակով», որոնք ներառված էին Շուլժենկոյի երգացանկում, որով նա նվաճեց Մոսկվան։
Երգչուհի Կլաուդիա Շուլժենկոյի կարիերան
22-ամյա երգչուհու դեբյուտը Մարիինյան թատրոնի բեմում, իսկ մեկ տարի անց Մոսկվայի երաժշտության տան բեմում հաջող էր։ Նրա երգերը մեծ ոգևորությամբ ընդունվեցին հանրության կողմից։ Երգերի կատարման ժամանակ հանդիսատեսը ոտքի է կանգնել, իսկ վերջին նոտաներին բուռն ծափահարություններ են հնչել։ Այնուհետև աշխատել է Լենինգրադի երաժշտական տանը, նա նվագել է ներկայացումներ, կատարել երգեր, որոնց երաժշտությունը գրել է լեգենդար Դմիտրի Շոստակովիչը։
1930-ականների սկզբին արտիստը մասնակցել է Սկոմորովսկու ջազ նվագախմբին, իսկ հետո նրան արգելել են ելույթ ունենալ։ Մոտիվացիան պարզ էր՝ տեքստը սոցիալիստական երկրում ավելորդ էր, պետք էր երգել աշխատանքային սխրանքների մասին։
Շուլժենկոն ճիշտ արեց՝ նա չգնաց ստվերում, չթողեց իր երկրպագուներին մոռանալ իր մասին: Նա պարզապես փոխեց իր ոճը. նրա երգացանկն այժմ ներառում էր ժողովրդական երգեր: Այս ստեղծագործություններից յուրաքանչյուրում Շուլժենկոն իրական էր, անկեղծ, մելոդրամատիկ, այն Կլաուդիան, որին ժողովուրդը սիրում էր անսահմանորեն։ Գրառումների համար հերթեր էին գոյացել։
Պատերազմից երկու տարի առաջ Շուլժենկոն դարձավ փոփ նկարիչների մրցույթի դափնեկիր, նրա լուսանկարը զարդարում էր ամսագրերի շապիկները: Իսկ երկրպագուների սենյակներում՝ ընտանեկան լուսանկարների կողքին, նրա դեմքով բացիկներ էին կախված, և հատուկ նրա համար ստեղծվեց ջազ խումբ։ Եվ հետո սկսվեց պատերազմը։
Կլավդիա Շուլժենկոն պատերազմի տարիներին
Պատերազմը Կլաուդիային գտավ հյուրախաղերի Երևանում։ Նա ամուսնու և նվագախմբի հետ առանց վարանելու համալրել է խորհրդային բանակի շարքերը և համերգներով մեկնել ռազմաճակատ։
Շուլժենկոյի առաջին գծի նվագախումբը հարյուրավոր համերգներ է տվել հրետակոծության տակ։ Մի անգամ, 1942-ի սկզբին, նման համերգից հետո, պատերազմի թղթակից Մաքսիմովը ցույց տվեց Կլավդիա Իվանովնային իր բանաստեղծությունները՝ «Կապույտ թաշկինակ» վալսի նոր տեքստը։
Բառերը դիպչեցին մինչեւ էության. Եվ Կլաուդիան այնքան հոգեպես երգեց այս վալսը, որ երգն անմիջապես տարածվեց բոլոր ճակատներում: Այն արտագրված էր տետրերում ու թղթերի վրա, երգվում էր պատերազմի ժամանակ հազվադեպ հանգստի պահերին, թիկունքում հնչում էր որպես օրհներգ։ Երևի այն ժամանակվա ավելի հայտնի երգ չկար։
Մինչեւ պատերազմի ավարտը նվագախումբը շարունակեց ելույթները թե՛ առաջնագծում, թե՛ թիկունքում։ Եվ հաղթանակից անմիջապես հետո նա սկսեց միայնակ հետպատերազմյան կարիերան:
Տրիումֆ
Պատերազմից հետո Կլավդիա Շուլժենկոն երկար տարիներ մնաց միլիոնների սիրելի երգչուհին։ Նրա կատարած երգերը մարդկանց անկեղծորեն ժպտում էին, տխրում ու արտասվում։ Նրա ձայնը դեռ կենդանի է, հնչում է հեռուստաէկրաններից և ռադիոալիքներից: 1971 թվականին ժողովրդի սիրելին դառնում է ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ։ Նկարիչը մահացել է երկարատև հիվանդությունից հետո 1984 թվականի ամռանը։
