Լեոնարդ Քոհենը 1960-ականների վերջի ամենահիասքանչ և առեղծվածային (եթե ոչ ամենահաջողակ) երգիչ-երգահաններից մեկն է, և նրան հաջողվել է երաժշտական ստեղծագործության վեց տասնամյակների ընթացքում պահպանել լսարանը:
Երգչուհին ավելի հաջող է գրավել քննադատների և երիտասարդ երաժիշտների ուշադրությունը, քան 1960-ականների ցանկացած այլ երաժշտական գործիչ, որը շարունակել է աշխատել XNUMX-րդ դարում։
Տաղանդավոր գրող և երաժիշտ Լեոնարդ Քոհենը
Քոհենը ծնվել է 21 թվականի սեպտեմբերի 1934-ին միջին դասի հրեական ընտանիքում Վեսթմունթում՝ Մոնրեալի արվարձաններից մեկը, Քվեբեկ, Կանադա: Նրա հայրը հագուստի վաճառական էր (որը նաև ինժեներ-մեխանիկի կոչում ուներ), ով մահացավ 1943 թվականին, երբ Քոհենը ինը տարեկան էր։
Նրա մայրն էր, որ խրախուսում էր Քոհենին որպես գրող։ Ավելի լուրջ էր նրա վերաբերմունքը երաժշտությանը։
Նա կիթառով սկսել է հետաքրքրվել 13 տարեկանում՝ աղջկա վրա տպավորելու համար։ Այնուամենայնիվ, Լեոնարդը բավական լավն էր տեղական սրճարաններում քանթրի և արևմտյան երգեր նվագելու համար, և նա սկսեց ստեղծել Buckskin Boys-ը:
17 տարեկանում նա ընդունվել է ՄաքԳիլի համալսարան։ Այդ ժամանակ նա լրջորեն պոեզիա էր գրում և դարձել էր համալսարանի փոքրիկ ընդհատակյա և բոհեմական համայնքի մի մասը:
Քոհենը շատ միջակ է սովորել, բայց գրել է գերազանց, ինչի համար ստացել է McNorton մրցանակը։
Դպրոցն ավարտելուց մեկ տարի անց Լեոնարդը հրատարակեց իր առաջին բանաստեղծական գիրքը։ Լավ ակնարկներ ստացավ, բայց վատ վաճառվեց: 1961 թվականին Քոհենը հրատարակեց իր երկրորդ բանաստեղծական գիրքը, որը դարձավ միջազգային կոմերցիոն հաջողություն։
Նա շարունակեց հրատարակել իր աշխատանքները, ներառյալ մի քանի վեպեր՝ «Սիրելի խաղը» (1963) և «Գեղեցիկ պարտվողները» (1966), և «Ծաղիկներ Հիտլերի համար» բանաստեղծությունների ժողովածուներ (1964) և «Դրախտի մակաբույծները» (1966):
Վերադարձ Լեոնարդ Քոհենի երաժշտությանը
Հենց այս ժամանակ էր, որ Լեոնարդը նորից սկսեց երաժշտություն գրել: Ջուդի Քոլինզն իր երգացանկին ավելացրեց Սյուզաննա երգը Կոենի խոսքերով և ներառեց այն իր In My Life ալբոմում։
Սյուզանի ձայնագրությունն անընդհատ հեռարձակվում էր ռադիոյով։ Հետագայում Քոհենը նաև հանդես եկավ որպես երգերի հեղինակ Dress Rehearsal Rag ալբոմում։
Հենց Քոլինզը համոզեց Քոհենին վերադառնալ ելույթ, որը նա լքել էր դպրոցական տարիներին։ Նա իր դեբյուտը կատարեց 1967 թվականի ամռանը Նյուպորտի ֆոլկ փառատոնում, որին հաջորդեցին բավականին հաջող համերգներ Նյու Յորքում։
Նրանցից մեկը, ով տեսել է Քոհենի ելույթը Նյուպորտում, Ջոն Համոնդ Ավագն էր՝ լեգենդար պրոդյուսեր, ում կարիերան սկսվել է 1930-ականներին: Նա աշխատել է Բիլլի Հոլիդեյի, Բենի Գուդմանի և Բոբ Դիլանի հետ։
Համոնդը պայմանագիր կնքեց Քոենի հետ Columbia Records-ի հետ և օգնեց նրան ձայնագրել Լեոնարդ Կոենի երգերը, որը թողարկվել էր 1967 թվականի Սուրբ Ծնունդից անմիջապես առաջ:
Չնայած այն հանգամանքին, որ ալբոմը երաժշտական առումով այնքան էլ լավ մտածված չէր և բավականին մելամաղձոտ, ստեղծագործությունն անմիջապես հիթ դարձավ սկսնակ երգիչների և երգահանների շրջանում:
Մի դարաշրջանում, երբ միլիոնավոր երաժշտասերներ լսում էին Բոբ Դիլանի և Simon & Garfunkel-ի ալբոմների անցքերը, Քոհենը արագ գտավ երկրպագուների փոքր, բայց նվիրված շրջանակ: Քոլեջի ուսանողները հազարներով գնեցին նրա ձայնագրությունները. Թողարկումից երկու տարի անց ձայնասկավառակը վաճառվել է ավելի քան 100 հազար օրինակ տպաքանակով։
Լեոնարդ Կոենի երգերն այնքան մոտ էին հանդիսատեսին, որ Քոհենը լայն ճանաչում ձեռք բերեց գրեթե ակնթարթորեն։
Երաժշտական գործունեության ֆոնին նա գրեթե անտեսել է իր մյուս զբաղմունքը՝ 1968 թվականին հրատարակել է նոր հատոր՝ Ընտիր բանաստեղծություններ. 1956-1968, որտեղ ներառված են ինչպես հին, այնպես էլ վերջերս հրատարակված գործեր։ Այս հավաքածուի համար նա մրցանակ է ստացել Կանադայի գլխավոր նահանգապետի կողմից։
Այդ ժամանակ նա իրականում դարձել էր ռոք տեսարանի անբաժանելի մասը։ Որոշ ժամանակ Քոհենն ապրում էր Նյու Յորքի Չելսի հյուրանոցում, որտեղ նրա հարեւաններն էին Ջենիս Ջոփլինը և այլ աստղեր, որոնցից ոմանք անմիջական ազդեցություն են ունեցել նրա երգերի վրա։
Մելանխոլիան որպես ստեղծագործության հիմնական թեմա
Նրա հաջորդ ալբոմը՝ Songs from a Room (1969) բնութագրվում էր ավելի մելամաղձոտ ոգով. նույնիսկ համեմատաբար եռանդուն A Bunch of Lonesome Heroes սինգլը թաթախված էր խորը դեպրեսիվ զգացմունքներով, և մի երգ ընդհանրապես չէր գրվել Քոհենի կողմից:
«Պարտիզան» սինգլը բռնակալության դեմ դիմադրության պատճառների և հետևանքների մռայլ պատմություն էր, որը ներառում էր այնպիսի տողեր, ինչպիսիք են «Նա մահացավ առանց շշուկի» («Նա մահացավ լուռ»), ինչպես նաև գերեզմանների կողքով փչող քամու պատկերներով:
Ջոան Բաեզը հետագայում վերաձայնագրեց երգը, և իր կատարմամբ այն ավելի ուրախ և ոգեշնչող էր ունկնդրին:
Ընդհանուր առմամբ, ալբոմը ավելի քիչ հաջողություն ունեցավ կոմերցիոն և քննադատական տեսանկյունից, քան նախորդ աշխատանքը։ Բոբ Ջոնսթոնի թերագնահատված (գրեթե մինիմալիստական) աշխատանքը ալբոմն ավելի քիչ գրավիչ դարձրեց։ Չնայած ալբոմն ուներ մի քանի երգ Birdon the Wire և The Story of Isaac, որոնք դարձան Սյուզաննայի դեբյուտային ալբոմի մրցակիցները։
«Իսահակի պատմությունը» երաժշտական առակը, որը պտտվում է Վիետնամի մասին աստվածաշնչյան պատկերների շուրջ, հակապատերազմական շարժման ամենավառ և ամենահուզիչ երգերից մեկն էր: Այս աշխատանքում Քոհենը ցույց տվեց իր երաժշտական և գրական տաղանդի մակարդակը, որքան հնարավոր էր։
Հաջողության ֆենոմեն
Քոենը գուցե հայտնի կատարող չէր, բայց նրա յուրահատուկ ձայնը, ինչպես նաև գրելու տաղանդի ուժը օգնեցին նրան մուտք գործել լավագույն ռոք արտիստների տեղը:
Նա հայտնվեց 1970 թվականին Անգլիայի Isle of Wight փառատոնին, որտեղ հավաքվեցին ռոք աստղեր, այդ թվում՝ լեգենդներ, ինչպիսիք են Ջիմի Հենդրիքսը: Նման գերաստղերի առջև բավականին անհարմար տեսք ունենալով՝ Քոհենը ակուստիկ կիթառ է նվագել 600 հանդիսատեսի առաջ։
Ինչ-որ կերպ Քոհենը կրկնեց մի երևույթ, որը նման էր այն երևույթին, որը վայելում էր Բոբ Դիլանը 1970-ականների սկզբին իր հյուրախաղերից առաջ: Հետո մարդիկ գնում էին նրա ալբոմները տասնյակներով, երբեմն էլ հարյուր հազարներով։
Երկրպագուները կարծես նրան տեսնում էին որպես լիովին թարմ ու յուրահատուկ կատարողի։ Այս երկու արտիստների մասին ավելի շատ բանավոր բան սովորեցին, քան ռադիոյով կամ հեռուստատեսությամբ:
Կապ կինոյի հետ
Քոհենի երրորդ «Songs of Love and Hate» (1971) ալբոմը նրա ամենաուժեղ ստեղծագործություններից մեկն էր՝ լցված հուզիչ բառերով և երաժշտությամբ, որը նույնքան շքեղ ու մինիմալիստական էր:
Հավասարակշռությունը ձեռք է բերվել Քոհենի վոկալի շնորհիվ։ Մինչ օրս ամենահայտնի երգերն են՝ Joan of Arc, Dress Rehearsal Rag (ձայնագրել է Ջուդի Քոլինսը) և Famous Blue Raincoat:
«Songs of Love and Hate» ալբոմը, որը զուգորդվում է Սյուզանի վաղ հիթի հետ, Քոհենին մեծ երկրպագուների բազա բերեց ամբողջ աշխարհում:
Կոենը պահանջարկ գտավ կոմերցիոն կինոարտադրության աշխարհում, քանի որ ռեժիսոր Ռոբերտ Ալթմանը իր երաժշտությունն օգտագործեց իր «Մաքքեյբը և տիկին Միլլերը» (1971) գեղարվեստական ֆիլմում, որտեղ գլխավոր դերակատարներն էին Ուորեն Բիթին և Ջուլի Քրիստին:
Հաջորդ տարի Լեոնարդ Քոհենը հրատարակեց նաև բանաստեղծությունների նոր ժողովածու՝ «Ստրուկ էներգիան»։ 1973 թվականին նա թողարկեց Լեոնարդ Քոհեն՝ կենդանի երգեր ալբոմը։
1973 թվականին նրա երաժշտությունը հիմք դարձավ «Գթասրտության քույրերը» թատերական բեմադրության համար, որը մտահղացել է Ջին Լեսերը և հիմնված է հիմնականում Քոհենի կյանքի կամ նրա կյանքի ֆանտաստիկ տարբերակի վրա:
Ընդմիջում և նոր աշխատանքներ
Սիրո և ատելության երգերի և Քոհենի հաջորդ ալբոմի թողարկման միջև անցավ մոտ երեք տարի։ Երկրպագուների և քննադատների մեծ մասը ենթադրում էր, որ Live-ալբոմը արտիստի կարիերայի հիմնական կետն էր:
Սակայն 1971 և 1972 թվականներին նա զբաղված էր ելույթներով ԱՄՆ-ում և Եվրոպայում, իսկ 1973 թվականին Յոմ Կիպուրի պատերազմի ժամանակ հայտնվեց Իսրայելում։ Հենց այդ ժամանակաշրջանում նա սկսեց աշխատել նաև դաշնակահար և գործիքավորող Ջոն Լիսաուերի հետ, որին նա վարձեց իր հաջորդ՝ New Skin for the Old Ceremony (1974) ալբոմի պատրաստման համար։
Այս ալբոմը կարծես արդարացրեց նրա երկրպագուների ակնկալիքներն ու հավատը՝ Քոհենին ներկայացնելով ավելի լայն երաժշտական շրջանակ։
Հաջորդ տարի Columbia Records-ը թողարկեց The Best of Leonard Cohen-ը, որը ներառում էր նրա տասնյակ ամենահայտնի երգերը (հիթերը) այլ երաժիշտների կատարմամբ։
«Ձախողված» ալբոմ
1977 թվականին Քոհենը կրկին մտավ երաժշտական շուկա Death of a Ladies Man ալբոմով, որն իր կարիերայի ամենահակասական ալբոմն էր, որը թողարկեց Ֆիլ Սպեկտորը։
Ստացված ձայնագրությունը արդյունավետորեն ընկղմեց ունկնդրին Քոհենի դեպրեսիվ անհատականության մեջ՝ ցուցադրելով նրա ձայնային սահմանափակ կարողությունները։ Քոհենի կարիերայում առաջին անգամ նրա գրեթե միապաղաղ երգերն այս անգամ հեռու էին դրական նշանից։
Քոենի դժգոհությունը ալբոմից լայնորեն հայտնի էր երկրպագուների շրջանում, որոնք հիմնականում գնել էին այն՝ նկատի ունենալով այդ նախազգուշացումը, ուստի այն չվնասեց երաժշտի հեղինակությանը։
Քոհենի հաջորդ ալբոմը Recent Songs (1979) որոշ չափով ավելի հաջողակ էր և ցույց տվեց Լեոնարդի երգեցողությունը լավագույն կողմից։ Աշխատելով պրոդյուսեր Հենրի Լևիի հետ՝ ալբոմը ցույց տվեց Քոհենի վոկալը որպես գրավիչ և արտահայտիչ նրա հանգիստ ձևով:
Շաբաթական և բուդդայականություն
Երկու ալբոմի թողարկումից հետո հաջորդեց հերթական շաբաթօրյակը։ Այնուամենայնիվ, 1991 թվականին լույս տեսավ I'm Your Fan: The Songs երգը, որին մասնակցում էին REM-ը, Pixies-ը, Nick Cave & The Bad Seeds-ը և Ջոն Քեյլը, ով Քոհենին համարում էր երգերի հեղինակ:
Նկարիչը օգտվեց առիթից՝ թողարկելով The Future ալբոմը, որտեղ խոսվում էր այն բազմաթիվ սպառնալիքների մասին, որոնց մարդկությունը կբախվի առաջիկա տարիներին և տասնամյակներում։
Այս գործունեության ընթացքում Քոհենը թեւակոխեց իր կյանքի նոր փուլ։ Կրոնական հարցերը երբեք շատ հեռու չէին նրա մտածելակերպից և աշխատանքից։
Նա որոշ ժամանակ անցկացրեց լեռներում Բալդի Զեն կենտրոնում (բուդդայական նահանջ Կալիֆորնիայում) և 1990-ականների վերջին դարձավ մշտական բնակիչ և բուդդայական վանական:
Ազդեցությունը մշակույթի վրա
Հինգ տասնամյակ անց այն բանից հետո, երբ նա դարձավ հասարակական գրական գործիչ, այնուհետև կատարող, Քոհենը մնաց երաժշտության ամենահանելուկային դեմքերից մեկը:
2010 թվականին թողարկվեց «Songs from the Road» համակցված վիդեո և աուդիո փաթեթը, որը ձայնագրեց նրա 2008 թվականի համաշխարհային շրջագայությունը (որը իրականում տևեց մինչև 2010 թվականի վերջը)։ Շրջագայությունը ընդգրկեց 84 համերգ և վաճառեց ավելի քան 700 տոմս ամբողջ աշխարհում:
Համաշխարհային մեկ այլ շրջագայությունից հետո, որը նրան համընդհանուր ճանաչում բերեց, Քոհենը, ոչ բնորոշ, արագ վերադարձավ ստուդիա պրոդյուսեր (և համահեղինակ) Պատրիկ Լեոնարդի հետ՝ թողարկելով ինը նոր երգ, որոնցից մեկը Born in Chains է։
Այն գրվել է 40 տարի առաջ։ Քոհենը տպավորիչ եռանդով շարունակեց շրջագայել աշխարհով մեկ և 2014 թվականի դեկտեմբերին թողարկեց իր երրորդ կենդանի ալբոմը՝ Live in Dublin։
Երգիչը վերադարձել է աշխատանքի նոր նյութի վրա, թեև նրա առողջական վիճակը գնալով վատանում էր։ 21 թվականի սեպտեմբերի 2016-ին համացանցում հայտնվեց You Want It Darker թրեքը։ Այս ստեղծագործությունը Լեոնարդ Կոենի վերջին երգն էր։ Նա մահացավ երեք շաբաթից էլ քիչ անց՝ 7 թվականի նոյեմբերի 2016-ին։
