Ջազի առաջամարտիկ Լուի Արմսթրոնգը առաջին կարևոր կատարողն էր, ով հայտնվեց ժանրում: Իսկ ավելի ուշ Լուի Արմսթրոնգը դարձավ երաժշտության պատմության ամենաազդեցիկ երաժիշտը։ Արմսթրոնգը վիրտուոզ շեփորահար էր։ Նրա երաժշտությունը, սկսած 1920-ականների ստուդիական ձայնագրություններից, որոնք նա արել է հանրահայտ Hot Five և Hot Seven անսամբլների հետ, գծագրեց ջազի ապագան ստեղծագործական, էմոցիոնալ լիցքավորված իմպրովիզացիայի մեջ:
Դրա համար նրան հարգում են ջազի երկրպագուները: Բայց Արմսթրոնգը նաև դարձավ հանրաճանաչ երաժշտության հիմնական դեմք: Այս ամենը նրա հստակ բարիտոն երգելու և գրավիչ անհատականության շնորհիվ է: Նա ցուցադրել է իր տաղանդը մի շարք վոկալ ձայնագրություններով և դերերով ֆիլմերում:
Նա վերապրեց 40-ականների բիբոպ շրջանը՝ դառնալով ավելի ու ավելի սիրված ամբողջ աշխարհում։ 50-ականներին Արմսթրոնգը լայն ճանաչում էր ձեռք բերում՝ ճանապարհորդելով Միացյալ Նահանգներով մեկ։ Ահա թե ինչպես է նա վաստակում «Դեսպան Սուտչ» մականունը։ Նրա վերելքը 60-ականներին հիթային ձայնագրություններով, ինչպիսիք են 1965 թվականին Գրեմմիի մրցանակակիր «Hello Dolly» և 1968 թվականի դասական «What a Wonderful World»-ը ամրապնդեցին նրա ժառանգությունը որպես երաժշտական և մշակութային պատկերակ երաժշտական աշխարհում:
1972 թվականին՝ իր մահից մեկ տարի անց, նա ստացավ «Գրեմմի» մրցանակը ողջ կյանքի ընթացքում: Նմանապես, նրա ամենաազդեցիկ ձայնագրություններից շատերը, ինչպիսիք են 1928-ի West End Blues-ը և 1955-ի Mack the Knife-ը, ընդգրկվել են Գրեմմիի Փառքի սրահում:
Մանկությունը և առաջին կիրքը Լուի Արմսթրոնգի երաժշտության հանդեպ
Արմսթրոնգը ծնվել է 1901 թվականին Լուիզիանայի Նյու Օռլեանում։ Նա դժվար մանկություն է ունեցել։ Ուիլյամ Արմսթրոնգը՝ նրա հայրը, գործարանի աշխատող էր, ով թողեց ընտանիքը տղայի ծնվելուց անմիջապես հետո։ Արմսթրոնգին մեծացրել են մայրը՝ Մերի (Ալբերտ) Արմսթրոնգը և մորական տատիկը։ Նա վաղաժամ հետաքրքրություն է ցուցաբերել երաժշտության նկատմամբ, և դիլերը, որտեղ նա աշխատում էր որպես տարրական դպրոցի աշակերտ, օգնեց նրան կորնետ գնել։ Այս գործիքի վրա Լուին հետագայում սովորեց բավականին լավ նվագել։
Արմսթրոնգը թողեց դպրոցը 11 տարեկանում՝ միանալու ոչ ֆորմալ խմբին, սակայն 31 թվականի դեկտեմբերի 1912-ին նա կրակեց ատրճանակից Ամանորի տոնակատարությունների ժամանակ և ուղարկվեց բարեփոխման դպրոց։ Այնտեղ նա սովորում էր երաժշտություն և նվագում էր կորնետ և ապակե ուլունքներ դպրոցի նվագախմբում և ի վերջո դարձավ նրա ղեկավարը:
16 թվականի հունիսի 1914-ին ազատ է արձակվել, իսկ հետո երաժիշտը զբաղվել է ֆիզիկական աշխատանքով՝ փորձելով ինքնահաստատվել որպես երաժիշտ։ Նրան տարան կորնետիստ Ջո «Քինգ» Օլիվերի թևի տակ, և երբ Օլիվերը տեղափոխվեց Չիկագո 1918 թվականի հունիսին, Արմսթրոնգը փոխարինեց նրան Kid Ory խմբում։ 1919 թվականի գարնանը նա տեղափոխվում է Fate Marable խումբ՝ մնալով Մարաբելի մոտ մինչև 1921 թվականի աշունը։
Արմսթրոնգը տեղափոխվեց Չիկագո՝ միանալու Օլիվերի խմբին 1922 թվականի օգոստոսին և որպես խմբի անդամ իր առաջին ձայնագրությունները կատարեց 1923 թվականի գարնանը։ Այնտեղ նա ամուսնացավ Օլիվերի խմբի դաշնակահարուհի Լիլիան Հարդենի հետ 5 թվականի փետրվարի 1924-ին։ Նա նրա չորս կանանցից երկրորդն էր։ Նրա օգնությամբ նա թողեց Օլիվերը և միացավ Ֆլետչեր Հենդերսոնի խմբին Նյու Յորքում, այնտեղ մնաց մեկ տարի, ապա 1925 թվականի նոյեմբերին վերադարձավ Չիկագո՝ միանալու իր կնոջ Dreamland Syncopators-ին։ Այս ընթացքում նա կորնետից անցել է շեփորի։
Լուի Արմսթրոնգ. ձեռք բերել ժողովրդականություն
Արմսթրոնգը բավականաչափ անհատական ուշադրության է արժանացել, որպեսզի իր դեբյուտը կատարի որպես առաջատար 12 թվականի նոյեմբերի 1925-ին։ OKeh Records-ի հետ պայմանագրով նա սկսեց ստեղծել մի շարք ձայնագրություններ ստուդիական խմբի համար, որոնք կոչվում էին Hot Fives կամ Hot Sevens:
Նա համերգով հանդես եկավ Էրսկին Թեյթի և Քերոլ Դիքերսոնի ղեկավարած նվագախմբերի հետ։ Hot Fives-ի «Muskrat Ramble»-ի ձայնագրությունը Արմսթրոնգին 1926 թվականի հուլիսին հիթ տվեց Թոփ XNUMX-ում: Hot Fives-ում նկարահանվել են նաև Քիդ Օրին տրոմբոնով, Ջոնի Դոդսը՝ կլառնետ, Լիլիան Հարդեն Արմսթրոնգը՝ դաշնամուր, և Ջոնի Սթ. Սայրը բանջոյի վրա.
1927 թվականի փետրվարին Արմսթրոնգը այնքան հայտնի էր, որ ղեկավարեր իր սեփական Louis Armstrong & His Stompers խումբը Չիկագոյի Sunset Cafe-ում: Արմսթրոնգը սովորական իմաստով չէր գործում որպես խմբի ղեկավար, փոխարենը սովորաբար իր անունը տալիս էր կայացած խմբերին: Ապրիլին նա իր առաջին վոկալային ձայնագրությամբ՝ «Big Butter and Egg Man», Մեյ Ալիքսի հետ դուետով հասավ հիթ-շքերթների առաջին հորիզոնականներին։
Նա դարձավ Քերոլ Դիքերսոնի խմբի աստղային մենակատարը Չիկագոյի Savoy Ballroom-ում 1928 թվականի մարտին, իսկ ավելի ուշ դարձավ խմբի ֆրոնտմենը։ «Hotter Than That» սինգլը հայտնվեց Թոփ 1928-ում XNUMX թվականի մայիսին, որին հաջորդեց «West End Blues»-ը սեպտեմբերին, որը հետագայում դարձավ Գրեմմիի Փառքի սրահում հայտնված առաջին ձայնագրություններից մեկը։
Արմսթրոնգը իր խմբի հետ վերադարձավ Նյու Յորք՝ հաճախելու Connie's Inn-ը Հարլեմում 1929 թվականի մայիսին։ Նա նաև սկսեց ելույթ ունենալ Բրոդվեյի Hot Chocolates ռեվյուի նվագախմբում և հանրաճանաչություն ձեռք բերեց «Ain't Misbehavin» երգի կատարմամբ։ Սեպտեմբերին այս երգի նրա ձայնագրությունը մտավ չարթեր՝ դառնալով լավագույն տասնյակը։
Լուի Արմսթրոնգ. մշտական ճանապարհորդություններ և շրջագայություններ
1930 թվականի փետրվարին Արմսթրոնգը ելույթ ունեցավ Լուի Ռասել նվագախմբի հետ հարավային շրջագայության համար, իսկ մայիսին մեկնեց Լոս Անջելես, որտեղ նա ղեկավարեց խումբը Սեբաստիանի Քոթոն ակումբում հաջորդ տասը ամիսների ընթացքում։
Այնուհետև նա իր դեբյուտը կատարեց «Նախկին կրակ» ֆիլմում, որը թողարկվեց 1931 թվականի վերջին։ 1932 թվականի սկզբին նա «ռասայական երաժշտության» վրա հիմնված OKeh լեյբլից տեղափոխվեց իր ավելի փոփ-կողմնորոշված Columbia ձայնագրման լեյբլ, որի համար ձայնագրեց մի քանի Թոփ 5 հիթեր՝ «Chinatown, My Chinatown» և «You Can Depend on Me»: Այնուհետև 1932 թվականի մարտին «All of Me» մարտյան հիթը և մեկ այլ «Love, You Funny Thing» սինգլը նույն ամսին հայտնվեց չարթերում:
1932 թվականի գարնանը Արմսթրոնգը վերադարձավ Չիկագո՝ ելույթ ունենալու Զիլներ Ռանդոլֆի ղեկավարած խմբի հետ; խումբն այնուհետեւ շրջագայել է ողջ երկրով մեկ:
Հուլիսին Արմսթրոնգը շրջագայության է մեկնել Անգլիա։ Հաջորդ մի քանի տարիները նա անցկացրեց Եվրոպայում, և նրա ամերիկյան կարիերան ապահովվեց մի շարք արխիվային ձայնագրություններով, ներառյալ «Sweethearts on Parade» (1932 թվականի օգոստոս, ձայնագրված 1930 թվականի դեկտեմբեր) և «Body and Soul» (1932 թվականի հոկտեմբեր); արձանագրվել է 1930 թվականի հոկտեմբերին):
Նրա «Թափառաշրջիկ, դու չես կարող վարել այս գնացքը» երգի լավագույն տարբերակը 1933 թվականի սկզբին հայտնվեց չարթերի առաջին հորիզոնականներում։ Սինգլը ձայնագրվել է Victor Records-ում։
Լուի Արմսթրոնգ. վերադարձ ԱՄՆ
Երբ 1935-ին երաժիշտը վերադարձավ ԱՄՆ, նա պայմանագիր կնքեց նորաստեղծ Decca Records-ի հետ և արագ վաստակեց լավագույն տասնյակի հիթը՝ «I'm in the Mood for Love»/«You Are My Lucky Star»:
Արմսթրոնգի նոր մենեջեր Ջո Գլեյզերը նրա համար խումբ է կազմակերպել։ Պրեմիերան տեղի է ունեցել Ինդիանապոլիսում 1 թվականի հուլիսի 1935-ին։ Հետագա մի քանի տարիների ընթացքում նա պարբերաբար հյուրախաղեր էր կազմակերպում:
Նա նաև ստացել է մի շարք փոքր դերեր ֆիլմերում։ Դեկտեմբեր 1936-ին սկսած «Պեննիներէն դրախտէն»: Արմսթրոնգը նաև շարունակեց ձայնագրությունները Decca ստուդիայում։ Արդյունքում ստացված թոփ տասնյակը ներառում էր «Հանրային մեղեդի թիվ մեկ» (օգոստոս 1937), «Երբ սուրբերը գնում են արշավ» (ապրիլ 1939) և «Դու չես բավարարվի (մինչև սիրտս չկոտրես)» (ապրիլ 1946) - վերջին զուգերգը Էլլա Ֆիցջերալդի հետ: Լուի Արմսթրոնգը 1939 թվականի նոյեմբերին վերադարձավ Բրոդվեյ կարճամետրաժ «Swingin' the Dream» մյուզիքլում։
Նոր պայմանագրեր և ռեկորդներ
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո սվինգ երաժշտության անկման հետ մեկտեղ Արմսթրոնգը ցրեց իր մեծ խումբը և ստեղծեց մի փոքր թիմ, որը կոչվում էր «His All-Stars», որը դեբյուտ էր կատարում Լոս Անջելեսում 13 թվականի օգոստոսի 1947-ին: 1935 թվականից ի վեր առաջին եվրոպական շրջագայությունը տեղի է ունեցել 1948 թվականի փետրվարին։ Այնուհետեւ երգչուհին պարբերաբար շրջագայել է աշխարհով մեկ։
1951 թվականի հունիսին նրա աշխատանքը հայտնվեց լավագույն տասնյակում` Satchmo Symphony Hall-ում (նրա մականունը Satchmo էր): Այսպիսով, Արմսթրոնգը ձայնագրեց իր առաջին թոփ 10 սինգլը հինգ տարվա ընթացքում: Դա «(When We Are Dancing) I Get Ideas» սինգլն էր։
Սինգլի B կողմը պարունակում էր «A Kiss to Build a Dream On» երգի ձայնագրությունը, որը երգել է Արմսթրոնգը The Strip ֆիլմում։ 1993 թվականին նա նոր ժողովրդականություն ձեռք բերեց, երբ նրա աշխատանքն օգտագործվեց «Անքնությունը Սիեթլում» ֆիլմում։
Արմսթրոնգի աշխատանքը տարբեր պիտակներով
Արմսթրոնգը դադարեցրեց իր պայմանագիրը Decca-ի հետ 1954 թվականին, որից հետո նրա մենեջերը անսովոր որոշում կայացրեց չկնքել նոր պայմանագիր, այլ փոխարենը վարձել Արմսթրոնգին որպես ֆրիլանսեր այլ լեյբլերի համար։
Satch Plays Fats վերնագրով, հարգանքի տուրք Fats Waller-ին, այն Թոփ 1955 ռեկորդն էր, որը գրանցվել է Կոլումբիայում 1956 թվականի հոկտեմբերին: Verve Records-ը Արմսթրոնգի հետ ստորագրել է մի շարք ձայնագրություններ Էլլա Ֆիցջերալդի հետ՝ սկսած Ella and Louis LP-ից XNUMX թվականին:
Արմսթրոնգը շարունակեց հյուրախաղերը՝ չնայած 1959 թվականի հունիսին սրտի կաթվածին։ 1964 թվականին նա անակնկալ հիթ է գրանցել՝ գրելով բրոդվեյան «Hello, Dolly!» մյուզիքլի տիտղոսը, որը մայիսին հասել է առաջին հորիզոնականին, որից հետո երգը դարձել է ոսկե։
Արմսթրոնգը ձայնագրել է նույն անունով ալբոմ։ Սա նրան արժանացրեց Գրեմմիի` լավագույն վոկալ կատարման համար: Չորս տարի անց այս հաջողությունը կրկնվեց միջազգայնորեն: «What a Wonderful World» հիթով։ Արմսթրոնգը 1968 թվականի ապրիլին հաղթել է Միացյալ Թագավորությունում առաջին համարը։ Այն այդքան մեծ ուշադրության չէր արժանացել ԱՄՆ-ում մինչև 1987 թվականը: Այնուհետև սինգլն օգտագործվեց Good Morning Vietnam ֆիլմում։ Որից հետո այն դարձավ Թոփ 40 հիթ:
Արմսթրոնգը նկարահանվել է 1969 թվականին «Բարև, Դոլլի» ֆիլմում: Արտիստը տիտղոսային երգը կատարել է Բարբրա Սթրեյզանդի հետ դուետով։ Նա սկսեց ավելի քիչ հաճախակի ելույթ ունենալ 60-ականների վերջին և 70-ականների սկզբին:
Լուի Արմսթրոնգ. աստղի մայրամուտ
Երաժիշտը մահացել է սրտի հիվանդությունից 1971 թվականին 69 տարեկան հասակում։ Մեկ տարի անց նա արժանացավ Գրեմմիի կյանքի նվաճումների մրցանակին։
Որպես արտիստ Արմսթրոնգը ընկալվում էր երկու բոլորովին տարբեր կատեգորիաների ունկնդիրների կողմից։ Առաջինը ջազի երկրպագուներն էին, ովքեր հարգում էին նրան որպես գործիքավորող իր վաղ նորարարությունների համար: Նրանք երբեմն ամաչում էին ջազի հետագա զարգացումների նկատմամբ նրա անհետաքրքրության պատճառով: Երկրորդը փոփ երաժշտության սիրահարներն են։ Նրանք հիանում էին նրա ուրախ կատարումներով։ Հատկապես որպես վոկալիստ, բայց հիմնականում չգիտեր իր կարևորությունը որպես ջազ երաժիշտ:
Հաշվի առնելով նրա հանրաճանաչությունը, երկարամյա կարիերան և վերջին տարիներին կատարած լայնածավալ աշխատանքը, կարելի է վստահորեն ասել, որ նրա աշխատանքը գլուխգործոց է երաժշտության տարբեր ժանրերում:
