Մորիս Ռավել (Մորիս Ռավել): Կոմպոզիտորի կենսագրությունը

Մորիս Ռավելը մտել է ֆրանսիական երաժշտության պատմության մեջ որպես իմպրեսիոնիստ կոմպոզիտոր։ Այսօր աշխարհի լավագույն թատրոններում հնչում են Մորիսի փայլուն ստեղծագործությունները։ Նա իրեն գիտակցում էր նաև որպես դիրիժոր և երաժիշտ։

գովազդներ

Մանկություն և երիտասարդություն

Փայլուն մաեստրոն ծնվել է 7 թվականի մարտի 1875-ին։ Նա ծնվել է ֆրանսիական փոքրիկ գավառական Սիբուր քաղաքում։ Ռավելի ծնողները երաժշտության հետ կապ չունեին։ Օրինակ՝ ընտանիքի գլուխը ինժեներ էր աշխատում։

Ահա մի հետաքրքիր պահ՝ հայրը, ով ծագումով Շվեյցարիայից էր, նույնիսկ մեկ օր չէր կարող ապրել առանց երաժշտության։ Բացի այդ, նա նվագել է մի քանի երաժշտական ​​գործիքներ։ Իհարկե, նա իր հմտությունները փոխանցել է որդուն։ Մայրիկը լավ դաստիարակություն է ունեցել: Նա փորձել է որդու մեջ ձևավորել ճիշտ կենսական արժեքներ։

Մորիսն իր մանկությունն անցկացրել է Փարիզում, որտեղ ամբողջ ընտանիքը տեղափոխվել է իրենց առաջնեկի ծնունդից հետո։ Ծնողները որոշեցին զարգացնել իրենց որդու սերը ստեղծագործության հանդեպ, և, հետևաբար, նա սովորեց երաժշտական ​​նոտագրության հիմունքները, և դեռահաս տարիքում ընդունվեց տեղի կոնսերվատորիա: Ներկայացված հաստատությունում դասավանդել են հայտնի երաժիշտներ Ֆորեն և Բերնոն։

Դիպլոմ ստանալու ցանկության ճանապարհը բավականին բարդ է ստացվել. Բանն այն է, որ Մորիս Ռավելն արդեն ուներ իր սեփական հայացքները երաժշտության և ստեղծագործությունների կառուցման վերաբերյալ։ Նա չվարանեց իր կարծիքը հայտնել ուսուցիչներին, ինչի համար մի քանի անգամ հեռացվեց, իսկ հետո նորից վերականգնվեց ուսանողների շարքը։

Կոմպոզիտոր Մորիս Ռավելի ստեղծագործական ուղին և երաժշտությունը

Եթե ​​դուք չտարբերվեք և ձեր աչքերը փակեք Ռավելի կերպարի վրա, ապա մենք կարող ենք վստահորեն ասել, որ ուսուցիչները անմիջապես նրա մեջ տեսել են բեկոր: Նա իր հոսքի ամենատաղանդավոր ուսանողներից մեկն էր, ուստի անցավ փայլուն Ֆորեի խնամակալության տակ։

Մենթորը սկսեց սերտորեն համագործակցել ուսանողի հետ, և շուտով նրա գրչի տակից դուրս եկան հրաշալի երաժշտական ​​ստեղծագործություններ։ Ներկայացված ստեղծագործություններից այն ժամանակվա երաժշտասերները հատկապես ջերմորեն ընդունեցին «Անտիկ մինուետը»։

Ռավելը հայտնաբերեց երաժշտություն գրելու իր իրական կիրքը այն բանից հետո, երբ բախտ ունեցավ խոսել Էրիկա Սաթիի հետ: Նա հայտնի դարձավ որպես իմպրեսիոնիզմի «հայր»՝ երաժշտական ​​չարաճճիություն, որի աշխատանքը երկար ժամանակ արգելված էր։

Կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո քրտնաջան աշխատել է։ Շուրջ 15 տարի նա անխոնջ ստեղծեց նոր գործեր, բայց, ցավոք, այդպես էլ չկարողացավ հայտնի դառնալ լայն շրջանակներում։ Նա չկարողացավ իր մտքերը հասցնել հանրությանը։ Մաեստրոյի երաժշտությունն արձագանքեց տվյալ միտումներին։ Սակայն նրա ժամանակակիցներին շեղել է այն փաստը, որ կոմպոզիցիաները համեմված են իմպրեսիոնիստական ​​գեղագիտությամբ։

Մաեստրոյի նորարարական մոտեցումը խիստ զայրացրել է, այսպես կոչված, ավագ դպրոցի ներկայացուցիչներին. Ռավելը մի քանի անգամ անընդմեջ փորձեց փորձարկել իր տաղանդը Հռոմի բաղձալի մրցանակի մրցույթում, բայց ամեն անգամ հաղթանակը բաժին հասավ մեկ ուրիշին։ Մրցույթը որպես հաղթող դուրս գալու ևս մեկ փորձ արմատապես փոխեց ոչ միայն կոմպոզիտորի կյանքը, այլ որոշ փոփոխություններ բերեց փարիզյան երաժշտական ​​աշխարհում:

Մաեստրոյի ժողովրդականությունը

Երբ Ռավելը դիմեց մրցույթին, նրան մերժեցին։ Կազմակերպիչները պնդում էին, որ տարիքային սահմանափակումները թույլ չեն տալիս մաեստրոյին մասնակցել մրցույթին։ Պարզվել է, որ մրցույթին կարող են մասնակցել միայն այն երաժիշտները, որոնց տարիքը չի լրացել 30 տարեկանը։ Այդ ժամանակ նա դեռ չէր հասցրել կլոր ժամադրություն նշել։ Նա համարեց, որ մերժումը չի համապատասխանում սահմանված կանոններին։

Այս ֆոնին ուժեղ սկանդալ բարձրացավ, որն ի վերջո բացահայտեց մի շարք կեղծիքներ ժյուրիի անդամների կողմից։ Արվեստների ակադեմիայի գագաթը հեռացվեց նրա պաշտոնից, իսկ նրա տեղը զբաղեցրեց Ռավելի նախկին ուսուցիչ Գաբրիել Ֆորետը։

Այս իրադարձությունների ֆոնին կոմպոզիտորն ինքը վերածվեց իսկական հերոսի։ Նրա ժողովրդականությունը սկսեց օրեցօր ավելի ուժեղանալ, և ստեղծագործության նկատմամբ հետաքրքրությունը մեծ թափ էր հավաքում: Իսկական հակասություն բռնկվեց այս ոչ միանշանակ անհատականության շուրջ։ Մաեստրոյի փայլուն ստեղծագործությունները հնչել են ամենուր աշխարհի լավագույն թատրոններում։ Նրա մասին սկսեցին խոսել որպես իմպրեսիոնիզմի ամենավառ ներկայացուցիչներից մեկի։

Կրեատիվության նվազում

Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկսվելուն պես նա նվազեցրեց իր ստեղծագործական գործունեությունը։ Ուզում էր ռազմաճակատ գնալ, բայց ցածր հասակի պատճառով չտարան։ Ի վերջո նա զորակոչվել է ծառայության։ Այս ժամանակաշրջանի մասին նա կգրի իր հուշերում։

Խաղաղության սկսվելուց հետո Ռավելը սկսեց գրել երաժշտական ​​ստեղծագործություններ: Ճիշտ է, հիմա նա սկսեց աշխատել այլ ժանրում։ Մոտավորապես այս ժամանակահատվածում նա ստեղծեց «Կուպերինի գերեզմանը», ինչպես նաև անձամբ հանդիպեց Սերգեյ Դիաղիլևին:

Ծանոթությունը վերածվեց ամուր ընկերության։ Ռավելը նույնիսկ երաժշտական ​​նվագակցություն է գրել Դիագիլևի մի քանի ստեղծագործությունների համար՝ Դաֆնիս և Քլոե և Վալս:

Պիկ ժողովրդականությունը Մորիս Ռավել

Ժամանակի այս ընթացքում ընկնում է կոմպոզիտորի հանրաճանաչության գագաթնակետը։ Նրա համբավը վաղուց դուրս է եկել հայրենի Ֆրանսիայի սահմաններից, ուստի նա մեկնել է եվրոպական հյուրախաղերի: Խոշոր քաղաքներում նրան դիմավորել են ծափերով։ Մաեստրոյին պատվերներով դիմել են երաժշտական ​​աշխարհի սիրված ներկայացուցիչները։ Օրինակ, նա գրել է Մոդեստ Մուսորգսկու նկարների նվագախումբը ցուցահանդեսում դիրիժոր Սերգեյ Կուսևիցկու համար:

Միաժամանակ ստեղծագործում է Բոլերո նվագախմբի համար։ Նշենք, որ այսօր այս ստեղծագործությունը համարվում է Ռավելի ամենասիրված գործերից մեկը։ «Բոլերո» գրելու պատմությունը պարզ է և հետաքրքիր: Հայտնի բալերինան ստեղծագործությունը գրելու գաղափարը գցել է կոմպոզիտորին։ Պարտիտի վրա աշխատելիս մաեստրոն Կուսևիցկիին գրել է, որ այն չունի ձև և զարգացում։ Պարտիտուրը հիանալի կերպով միահյուսել է դասականը իսպանական երաժշտության ռիթմերի հետ։

Բոլերոյի շնորհանդեսից հետո մաեստրոյի ժողովրդականությունը տասնապատկվեց։ Նրա մասին գրում էին եվրոպական թերթերում, երիտասարդ կոմպոզիտորները նայում էին նրան, հոգատար երկրպագուները ցանկանում էին տեսնել նրան իրենց երկրում։

Մաեստրոյի կյանքի վերջին տարիները չի կարելի արդյունավետ անվանել. Նա քիչ էր աշխատում։ 1932 թվականին Եվրոպայով շրջագայության ժամանակ նա լուրջ ավտովթարի ենթարկվեց։ Նա բազմաթիվ վնասվածքներ է ստացել, որոնք պահանջում են երկարատև բուժում և վերականգնում։ Կոմպոզիտորի վերջին ստեղծագործությունը եղել է «Երեք երգ» ստեղծագործությունը, որը նա գրել է հատուկ Ֆյոդոր Շալիապինի համար։

Անձնական կյանքի մանրամասները

Նա չէր սիրում խոսել իր անձնական կյանքի մասին։ Մինչ օրս հայտնի չէ, թե արդյոք մաեստրոն սիրավեպեր է ունեցել հակառակ սեռի ներկայացուցիչների հետ։ Նա իր հետևից ժառանգներ չի թողել։ Մորիսը չի ամուսնացել իր ծանոթ կանանցից ոչ մեկի հետ։

Հետաքրքիր փաստեր Մորիս Ռավելի մասին

1. Նրա սիրելի մաեստրոն Մոցարտն էր։ Նա քեֆ էր անում և լսում մաեստրոյի փայլուն ստեղծագործությունները։
2. «Բոլերոյի» ներկայացումը տեւում է 17 րոպե։
3. Կանանց մասին տեղեկատվության պակասի պատճառով կենսագիրները ենթադրում են, որ նա հետաքրքրություն է ցուցաբերել տղամարդկանց նկատմամբ։ Բայց սրա պաշտոնական հաստատում չկա։
4. Նա այնքան էլ չէր սիրում երաժշտական ​​գործիքներ նվագել։ Կոմպոզիցիաներ ստեղծելը նրան շատ ավելի մեծ հաճույք պատճառեց։
5. Մաեստրոն ձախ ձեռքի համար դաշնամուրի կոնցերտ է ստեղծել։

Մեծ կոմպոզիտորի մահը

գովազդներ

Անցյալ դարի 33-րդ տարում նրա մոտ ախտորոշվել է նյարդաբանական լուրջ հիվանդություն։ Բժիշկների խոսքով՝ հիվանդությունն առաջացել է ավտովթարից ստացած վնասվածքի ֆոնին։ Չորս տարի անց նա գլխուղեղի վիրահատության է ենթարկվել։ Բայց, պարզվեց, որ դա ճակատագրական էր. Մահացել է 4 թվականի դեկտեմբերի 28-ին։