Ռավի Շանկարը երաժիշտ և կոմպոզիտոր է։ Սա հնդկական մշակույթի ամենահայտնի և ազդեցիկ դեմքերից է։ Նա մեծ ներդրում է ունեցել հայրենի երկրի ավանդական երաժշտության հանրահռչակման գործում եվրոպական համայնքում։
Մանկություն և երիտասարդություն
Ռավին ծնվել է Վարանասիում 2 թվականի ապրիլի 1920-ին։ Նա մեծացել է բազմազավակ ընտանիքում։ Ծնողները նկատել են իրենց որդու ստեղծագործական հակումները, ուստի նրան ուղարկել են հորեղբոր Ուդայ Շանկարի պարուսույցի համույթ։ Խումբը շրջագայել է ոչ միայն հայրենի Հնդկաստանում։ Համույթը բազմիցս եղել է եվրոպական երկրներում։
Ռավին կատաղի հաճույք էր ստանում պարելուց, բայց շուտով նրան գրավեց արվեստի մեկ այլ ձև՝ երաժշտությունը: 30-ականների վերջին նա որոշեց սովորել սիթար նվագել։ Ալաուդին Կանը համաձայնել է սովորել շնորհալի երիտասարդի հետ։
Նա արագ սովորեց երաժշտական գործիք նվագել։ Ռավին նույնիսկ մշակել է երաժշտական ստեղծագործությունների մատուցման իր ոճը։ Նա իրեն բռնեց՝ մտածելով, որ ամենից շատ սիրում է իմպրովիզը։ 40-ականների կեսերին նա հորինեց իր դեբյուտային ստեղծագործությունները։
Ռավի Շանկարի ստեղծագործական ուղին և երաժշտությունը
Ռավի-սիտարիստի դեբյուտը տեղի ունեցավ 30-ականների վերջին Ալլահաբադում։ Նա առաջին անգամ է հանդես գալիս որպես մենակատար։ Երիտասարդին արագ նկատել են երաժշտական ոլորտի ներկայացուցիչները։ Դրանից հետո նա սկսեց ավելի գայթակղիչ առաջարկներ ստանալ։ 40-ականների կեսերին նա ստեղծել է Immortal India բալետի երաժշտական նվագակցությունը։ Հրամանը եկել է Կոմունիստական կուսակցությունից։
40-ականների վերջերին նա հաստատվել է Բոմբեյում։ Ավելի ու ավելի շատ Ռավին սկսում է շփվել մշակույթի գործիչների հետ։ Ստեղծում է բալետի և օպերայի երաժշտական նվագակցություն, հանդես է գալիս որպես սեսիոն երաժիշտ խմբերով և պարբերաբար հյուրախաղերով։
«Հնդկաստանի հայտնագործությունը» բալետի երաժշտությունը գրելուց հետո հաջողության հասավ Ռավին: Նա բառացիորեն արթնանում է որպես հայտնի կոմպոզիտոր։ Շուտով նա ստանձնեց երաժշտական ծրագրերի տնօրենի պաշտոնը։ Մեկ տարի անց նա դարձավ All India Radio ռադիոկայանի ղեկավարը։ Մինչեւ 50-ականների կեսերը աշխատել է ռադիոյում։
50-ականների կեսերին խորհրդային երաժշտասերները ծանոթացան Շանկարի ստեղծագործությանը, իսկ մի քանի տարի անց նրա մասին իմացան եվրոպական երկրներում և Ամերիկայում։ Իր հայրենի երկրում Ռավիի ժողովրդականությունը պարզապես հսկայական էր: Նրան պաշտում էին և կուռք էին դարձնում: 1956 թվականին արտիստը գոհ է մենահամերգի թողարկմամբ։ Ալբոմը կոչվում էր Three Ragas:
Ռավի Շանկարի ժողովրդականությունը
Անցյալ դարի 60-ականներին հասավ հնդկական մշակույթի հանրաճանաչության գագաթնակետը։ Ռավիի համար այս իրավիճակը մեկ բան էր նշանակում՝ նրա վարկանիշն անցավ տանիքից։ Լեգենդար Beatles-ի անդամ Ջորջ Հարիսոնը Շանքարի ստեղծագործության երկրպագուների թվում էր։ Ջորջը դարձավ Ռավիի աշակերտը։ Իր երաժշտական ստեղծագործություններում նա օգտագործել է հնդկական մոտիվներ։ Որոշ ժամանակ անց Հարիսոնը ստանձնեց հնդիկ կոմպոզիտորի մի քանի LP-ների արտադրությունը։
60-ականների վերջին մաեստրոն անգլերենով հրատարակեց իր հուշերը՝ My Music, My Life։ Այսօր ներկայացված ստեղծագործությունը համարվում է լավագույն ստեղծագործությունը, որը նվիրված է հնդկական ավանդական երաժշտությանը։ Մի քանի տարի անց նա հրատարակեց երկրորդ ինքնակենսագրականը, որը խմբագրել էր Ջորջ Հարիսոնը։
70-ականների կեսերին տեղի ունեցավ հզոր LP Shankar ընտանիքի և ընկերների պրեմիերան: Հավաքածուն երկրպագուները բուռն դիմավորեցին։ Հանրաճանաչության ալիքի վրա մաեստրոն ներկայացնում է Music Festival of India հավաքածուն։ Հետագա տարիները նա անցկացրել է խոշոր փառատոներում։ 80-ականների սկզբին Ռավին ելույթ ունեցավ Լոնդոնի Royal Festival Hall-ի բեմում։
Կոմպոզիտորի ստեղծագործությունը միայն դասական չէ. Նա իմպրովիզացիայի կողմնակից էր և հաճույք էր ստանում ձայնի հետ փորձարկումներից: Երկար ստեղծագործական կարիերայի ընթացքում նա համագործակցել է արտասահմանցի տարբեր արտիստների հետ։ Սա հաճախ զայրացնում էր հնդիկ երկրպագուներին, բայց, իհարկե, չէր նվազեցնում հարգանքը արտիստի նկատմամբ:
Նա կիրթ ու գիտուն անձնավորություն էր։ Ռավիին հաջողվել է ճանաչում ձեռք բերել երաժշտական ասպարեզում։ Մի քանի անգամ նա իր ձեռքում է պահել հեղինակավոր Գրեմմի մրցանակը, եղել է նաև 14 դոկտորական կոչումների սեփականատեր։
Նկարչի անձնական կյանքի մանրամասները
40-ականների սկզբին նա ամուսնացավ հմայիչ Աննապուրնա Դևիի հետ։ Մի քանի տարի անց ընտանիքը մեկ հոգով ավելացավ՝ կինը ծնեց Ռավիի ժառանգին։ Կինը նույնպես ստեղծագործ մարդկանց էր պատկանում։ Շուտով նրանց համար դժվարացավ նույն հարկի տակ գտնվելը։ Սակայն Ռավին և Աննապուրնը չբաժանվեցին կոնֆլիկտային իրավիճակների պատճառով: Բանն այն է, որ կինը բռնել է ամուսնուն դավաճանելիս պարող Կամալով Շաստրիի հետ։
Ամուսնալուծությունից հետո Ռավիի անձնական ճակատում որոշ ժամանակ անդորր էր։ Շուտով հանրությունն իմացավ Սյու Ջոնսի հետ Շանկարի սիրավեպի մասին։ 70-ականներին մայրամուտին զույգը դուստր է ունեցել։ 1986 թվականին երկրպագուները տեղեկացան, որ Ռավին լքել է մի կնոջ։ Ինչպես պարզվեց, նա կողքից հարաբերություններ ուներ:
Սուկանյե Ռաջան - դարձավ կոմպոզիտորի վերջին սերը։ Զույգը երկար ժամանակ բաց հարաբերությունների մեջ էր, սակայն շուտով մաեստրոն աղջկան առաջարկություն արեց։ Անցյալ դարի 81-րդ տարում զույգը դուստր ունեցավ։ Ռավիի երեք դուստրերն էլ գնացին իրենց հոր հետքերով։ Նրանք երաժշտություն են ստեղծում։
Հետաքրքիր փաստեր կոմպոզիտոր Ռավի Շանկարի մասին
- 60-ականների վերջին նա մասնակցել է լեգենդար Woodstock փառատոնին։
- 80-ականներին համերգներ է տվել հենց Եհուդի Մենուհինի հետ։
- Հարիսոնը կոմպոզիտորի ստեղծագործության մասին ասել է.«Ռավին համաշխարհային երաժշտության հայրն է»։
- 90-ականների վերջին նրան շնորհվել է Հնդկաստանի ամենահեղինակավոր մրցանակը՝ Բհարատ Ռատնա։
- Կոմպոզիտորի համաշխարհային կարիերան ներառված է Գինեսի ռեկորդների գրքում՝ որպես աշխարհում ամենաերկարը։
Մաեստրոյի մահ
90-ականների սկզբին կոմպոզիտորը ենթարկվել է սրտի վիրահատության։ Ռավին հատուկ փական է տեղադրել, որը նորմալացնում է սրտի աշխատանքը։ Վիրահատությունից հետո նա վերադարձել է ակտիվ կյանքի։ Բժիշկները պնդեցին, որ նա հեռանա բեմից, սակայն Ռավին շարունակեց տարեկան մինչև 40 համերգ տալ։ Կոմպոզիտորը խոստացել էր թոշակի անցնել 2008 թվականին, բայց չնայած դրան, նա ելույթ ունեցավ մինչև 2011 թվականը։
2012 թվականի դեկտեմբերին նրա վիճակը կտրուկ վատացել է։ Երաժիշտը սկսեց բողոքել, որ դժվարանում է շնչել։ Բժիշկները որոշել են կրկնել վիրահատությունը։ Վիրահատության նպատակը փականի փոխարինումն է:
Նրա սիրտը չի կարողացել ողջ մնալ բարդ վիրահատությունից։ Նա կյանքից հեռացել է 92 տարեկանում։ Հնդիկ կոմպոզիտորի հիշատակը պահպանվում է նրա երաժշտական ստեղծագործությունների, համերգների ձայնագրությունների և համացանցում հրապարակված լուսանկարների միջոցով։
