Ռեյ Չարլզը հոգևոր երաժշտության զարգացման համար ամենապատասխանատու երաժիշտն էր։ Կատարողներ, ինչպիսիք են Սեմ Կուկ и Ջեքի Ուիլսոն, նույնպես մեծապես նպաստել է հոգու ձայնի ստեղծմանը։ Բայց Չարլզն ավելին արեց։ Նա համատեղել է 50-ականների R&B-ն աստվածաշնչյան վոկալի վրա հիմնված վոկալի հետ: Ավելացրել է շատ մանրամասներ ժամանակակից ջազից և բլյուզից:
Ապա հարկ է նշել նրա ձայնային արտադրությունը: Նրա ոճը ամենաէմոցիոնալներից մեկն էր և հեշտությամբ ճանաչելի 20-րդ դարի կատարողների մեջ, ինչպիսիք են Էլվիս Փրեսլին և Բիլլի Հոլիդեյը: Նա նաև հիանալի ստեղնաշարահար էր, գործիքավորող և նվագախմբի ղեկավար։
Երաժշտություն ստեղծելու առաջին փորձերը
Վեց տարեկանից կույր (գլաուկոմայից) Չարլզը կոմպոզիցիա և բազմաթիվ երաժշտական գործիքներ է սովորել Սուրբ Օգոստինոսի խուլերի և կույրերի դպրոցում։ Նրա ծնողները մահացել են վաղ տարիքում, և նա կարճ ժամանակով աշխատել է որպես երաժիշտ Ֆլորիդայում, նախքան իր խնայողությունները օգտագործել 1947 թվականին Սիեթլ տեղափոխվելու համար: 40-ականների վերջին նա ձայնագրում էր փոփ/R&B երաժշտություն, որը ածանցյալ ժանր էր Նաթ «Քինգ» Քոուլից։
1951 թվականին Չարլզն ունեցավ իր առաջին R&B հիթը «Baby, Let Me Hold Your Hand» երգով։ Չարլզի առաջին ձայնագրությունները արժանացան զգալի քննադատության, քանի որ դրանք շատ ավելի մեղմ էին և պակաս օրիգինալ, քան նրա «դասականները», որոնք կհետևեին: Թեև երգերն իրականում բավականին հաճելի են, բայց նրանք ցույց են տալիս երաժիշտ լավ հմտություններ։
Գտնելով ձեր սեփական ձայնը
50-ականների սկզբին Չարլզի ձայնը սկսեց կոշտանալ, երբ նա հյուրախաղեր կատարեց Լոուել Ֆուլսոնի հետ։ Ավելի ուշ Չարլզը տեղափոխվեց Նոր Օռլեան՝ աշխատելու Guitar Slim-ի հետ։ Նվագում էր ստեղնաշարեր և կազմակերպում մեծ տարածում գտած R&B հիթը Guitar Slim The Things That I Used to Do»: Այնտեղ երաժիշտը խումբ է հավաքել R&B աստղ Ռութ Բրաունի համար։
Հենց Atlantic Records-ում էր, որ Ռեյ Չարլզն իսկապես գտավ իր ձայնը: Համատեղել է վերջին տարիների ձեռքբերումները։ Արդյունքը եղավ R&B հիթը «I Got a Woman» 1955 թվականին։ Այս երգն առավել հաճախ առանձնացվում է որպես նրա հիմնական հնչողություն։ Չարլզն առաջինն էր, ով իսկապես օգտագործեց ավետարանի երգեցողության ոճը:
50-ականների ընթացքում Չարլզը ձայնագրեց մի շարք R&B հիթեր: Թեև Ռեյ Չարլզի համար նրանք չէին կոչվում գլխավորները, նրանք հարգանք էին վաստակում երաժիշտների կողմից։
«Իմ այս փոքրիկ աղջիկը», «Խեղդվել իմ սեփական արցունքների մեջ», «Ալելլույա, ես այնպես եմ սիրում նրան», «Միայնակ պողոտա» և «Ճիշտ ժամանակ»: Այս ամենը ժամանակի անգերազանցելի հիթեր են, որոնց հեղինակն է Չարլզը։
Սակայն երաժիշտն իսկապես չկարողացավ գրավել փոփ հանդիսատեսին։ Մինչև «What'd I Say» սինգլը սկսեց իր օրիգինալ վոկալով: Նաև ռոքն-ռոլի ոգին իր դասական էլեկտրական դաշնամուրով նվագելով: Դա նրա առաջին Թոփ 10 փոփ հիթն էր և նրա վերջին Ատլանտյան սինգլներից մեկը: Չարլզը լքեց լեյբլը 50-ականների վերջին՝ ABC-ի հետ պայմանագիր կնքելու համար:
Նոր պայմանագիր՝ Ռեյ Չարլզի նոր աշխատանքներ
Չարլզի համար ABC-ի համաձայնագրի հիմնական հատկանիշներից մեկը նրա ձայնագրությունների նկատմամբ գեղարվեստական վերահսկողության ավելի մեծ աստիճանն էր: Նա լավ օգտագործեց այն 60-ականների սկզբի հիթերի համար։ Դրանցից են «Unchain My Heart»-ը և «Hit the Road Jack»-ը: Այս հիթերն ամրապնդեցին R&B ժանրի ժողովրդականությունը: Նա կատարելագործել է իր R&B ձայնը Ատլանտիկում աշխատելու ընթացքում:
1962 թվականին նա զարմացրեց փոփ երաժշտության աշխարհը։ Նկարիչն իր ուշադրությունը սեւեռել է քանթրի եւ արեւմտյան երաժշտության վրա։ «I Can't Stop Loving You» սինգլով գլխավորել է հիթ-շքերթը։ Թողարկվել է մեծ ժողովրդականություն վայելող ալբոմ մի դարաշրջանում, երբ R&B/soul ալբոմները հազվադեպ են հայտնվել չարթերում: Ալբոմը կոչվում էր Modern Sounds in Country and Western Music։
Չարլզը միշտ էլ էկլեկտիկ է եղել: Ձայնագրել է բավականին շատ ջազային ստեղծագործություններ Ատլանտիկայում այնպիսի հայտնի ջազ երաժիշտների հետ, ինչպիսիք են Դեյվիդ «Ֆեթհեդ» Նյումանը և Միլթ Ջեքսոնը:
Թմրամոլության նկարիչ Ռեյ Չարլզ
Չարլզը մնաց չափազանց հայտնի 60-ականների կեսերին: Բավականին հաջողված հիթեր է թողարկել։ Օրինակ՝ «Busted», «You My Sunshine», «Take the Chains From My Heart» և «Crying Time»: Չնայած նրան, որ նրա արդյունավետ աշխատանքը դադարեցվել էր հերոինից կախվածության պատճառով 1965 թ. Դա հանգեցրեց նրան, որ երաժիշտը մեկ տարի բացակայեց ելույթներից։ Բայց նա իր երաժշտական կարիերան շարունակեց 1966 թվականին։
Եվ այնուամենայնիվ, այս ժամանակ Չարլզը գնալով ավելի քիչ ուշադրություն էր դարձնում ռոք երաժշտությանը։ Հաճախ լարային կոմպոզիցիաներով, որոնք կարծես ավելի շատ ուղղված էին ավելի երիտասարդ հանդիսատեսին:
Չարլզի ազդեցությունը ռոքի հիմնական հոսքի վրա նույնքան պարզ էր, որքան երբևէ. Մասնավորապես, Ջո Կոկերը և Սթիվ Ուինվուդը իրենց ոճի մեծ մասը պարտական են նրան, և նրա արտահայտությունների արձագանքները կարելի է ավելի նուրբ լսել այնպիսի մեծերի ստեղծագործություններում, ինչպիսին Վան Մորիսոնն է:
Ռեյ Չարլզի ազդեցությունը
Բավականին դժվար է գնահատել Ռեյ Չարլզի ներդրումը երաժշտության զարգացման գործում։ Չէ՞ որ նա ամերիկացի կատարող էր։ Ինչպես գիտեք, այն, ինչ տարածված է Ամերիկայում, տարածված է ամբողջ աշխարհում։ Բացի այդ, կեսդարյա կարիերայի նրա վոկալ տվյալները առանձնապես չեն փոխվել։
Սակայն փաստը մնում է փաստ. Նրա աշխատանքը 60-ականներից հետո շատ հիասթափեցնող էր։ Միլիոնավոր ունկնդիրներ տենչում էին վերադառնալ 1955-1965 թվականների նրա դասական ստեղծագործությունների ստանդարտ ձայնին: Բայց Չարլզը երբեք հավատարիմ չէր մեկ ժանրի:
Արեթա Ֆրանկլինի և Էլվիս Փրեսլիի պես, նրա ուշադրությունն ավելի շատ փոփ մշակույթի վրա էր: Ակնհայտ էր նրա սերը ջազի, քանթրի և փոփի հանդեպ։ Նա երբեմն իր հիթերով գրավում էր չարթերը: Նա հմտորեն շփվում էր միջազգային նվիրված համերգային հանդիսատեսի հետ, երբ ցանկանում էր և ցանկանում:
Դա լավ է, թե վատ, դժվար է ասել: Բայց նա իր հետքը թողեց ամերիկյան զանգվածային գիտակցության վրա 1990-ականներին։ Գրել է մի քանի գովազդ Diet Pepsi-ի համար: Նա նաև երեք ալբոմ է ձայնագրել 90-ականներին Warner Bros-ի համար։ Բայց նա մնաց ամենահայտնի համերգային կատարողը։
2002 թվականին նա թողարկեց Thanks for Bringing Love Around Again ալբոմը։ Հաջորդ տարի նա սկսեց ձայնագրել դուետների ալբոմ Բի Քինգի, Ուիլի Նելսոնի, Մայքլ Մակդոնալդի և Ջեյմս Թեյլորի մասնակցությամբ։
Նկարիչ Ռեյ Չարլզի կյանքի վերջին տարիները
2003 թվականին ազդրի փոխարինման վիրահատությունից հետո նա ծրագրեց հյուրախաղեր հաջորդ ամառ, բայց ստիպված եղավ չեղարկել շոուն 2004 թվականի մարտին։ Երեք ամիս անց՝ 10 թվականի հունիսի 2004-ին, Ռեյ Չարլզը մահացավ լյարդի հիվանդությունից ԱՄՆ Բևերլի Հիլզում գտնվող իր տանը։
Genius Loves Company դուետային ալբոմը թողարկվել է նրա մահից երկու ամիս անց։ «Ճառագայթը» կենսագրական ֆիլմը թողարկվել է 2010 թվականի աշնանը և ունեցել քննադատական և կոմերցիոն հաջողություն։ Ֆիլմում Չարլզին մարմնավորած դերասան Ջեյմի Ֆոքսը 2005 թվականին արժանացել է «Օսկար» մրցանակի՝ որպես լավագույն դերասան։
Եվս երկու հետմահու ալբոմ՝ «Genius & Friends»-ը և «Ray Sings, Basie Swings»-ը հայտնվեցին համապատասխանաբար 2005-ին և 2006-ին: Չարլզի ձայնագրությունները սկսեցին հայտնվել տարբեր ժամանակակից հրատարակություններում, վերաթողարկումներում, ռեմեյստերներում և տուփերում, քանի որ նրա ամբողջ ձայնագրված ժառանգությունը գրավեց ժամանակակից ամերիկացի արտիստների ուշադրությունը:
