2017 թվականը նշանավորվում է համաշխարհային օպերային արվեստի համար կարևոր տարեդարձով՝ 145 տարի առաջ ծնվել է հայտնի ուկրաինացի երգչուհի Սոլոմիյա Կրուշելնիցկան։ Անմոռանալի թավշյա ձայն, գրեթե երեք օկտավաների տիրույթ, երաժշտի մասնագիտական որակների բարձր մակարդակ, բեմական վառ տեսք։ Այս ամենը Սոլոմիյա Կրուշելնիցկայային դարձրեց եզակի երևույթ օպերային մշակույթի մեջ XNUMX-XNUMX-րդ դարերի սկզբին։
Նրա արտասովոր տաղանդը գնահատվել է Իտալիայի և Գերմանիայի, Լեհաստանի և Ռուսաստանի, Ֆրանսիայի և Ամերիկայի ունկնդիրների կողմից: Նրա հետ նույն բեմում երգել են օպերային այնպիսի աստղեր, ինչպիսիք են Էնրիկո Կարուզոն, Մատտիա Բատիստինին, Տիտո Ռուֆան։ Նրան համագործակցության են հրավիրել հայտնի դիրիժորներ Տոսկանինին, Կլեոֆոնտե Կամպանինին, Լեոպոլդո Մյունյոնը։
Սոլոմիյա Կրուշելնիցկայի շնորհիվ է, որ այսօր էլ համաշխարհային օպերային բեմերում բեմադրվում է Թիթեռը (Ջակոմո Պուչինի): Երգչուհու հիմնական մասերի կատարումը որոշիչ դարձավ մյուս ստեղծագործությունների համար։ Հայտնի դարձան դեբյուտային ներկայացումները «Սալոմե» դրամայում, «Լորելեյ» և «Վալլի» օպերաները։ Դրանք ընդգրկված էին մշտական օպերային երգացանկում։
Նկարչի մանկությունն ու պատանեկությունը
Նա ծնվել է 23 թվականի սեպտեմբերի 1872-ին Տերնոպոլի մարզում՝ քահանայի մեծ երգիչ ընտանիքում։ Հասկանալով դստեր ձայնի արտասովոր ունակությունները՝ հայրը նրան պատշաճ երաժշտական կրթություն է տվել։ Նա երգում էր նրա երգչախմբում, նույնիսկ որոշ ժամանակ ղեկավարում էր այն։
Նա աջակցում էր նրան, որ նա չցանկացավ ամուսնանալ չսիրած տղամարդու հետ և իր կյանքը նվիրել արվեստին: Դստեր՝ ապագա քահանայի հետ ամուսնանալուց հրաժարվելու պատճառով ընտանիքում շատ անախորժություններ են առաջացել։ Նրա մյուս դուստրերն այլևս չեն սիրաշահել։ Բայց հայրը, ի տարբերություն Սոլոմիայի մոր, միշտ իր սիրելիի կողքին էր։
Երեք տարի կոնսերվատորիայում դասերը պրոֆեսոր Վալերի Վիսոցկու հետ տվել են գերազանց արդյունքներ: Սոլոմիան իր դեբյուտը կատարել է Լվովի օպերային թատրոնի բեմում՝ որպես մեցցո-սոպրանո «Ֆավորիտը» (Գաետանո Դոնիցետտի) օպերայում։
Իտալացի աստղ Ջեմմա Բելիկոնիի հետ իր ծանոթության շնորհիվ Սոլոմիան սկսեց սովորել Իտալիայում։ Նրա ձայնի բնույթը ոչ թե մեցցո է, այլ քնարական-դրամատիկական սոպրանո (դա հաստատել է հայտնի միլանցի բել կանտո ուսուցիչ Ֆաուստա Կրեսպին)։ Ուստի Սոլոմիայի ճակատագիրն արդեն կապված էր Իտալիայի հետ։ Սոլոմիյա անունը իտալերենից նշանակում է «միայն իմը»: Նա լուրջ խնդիր ուներ՝ անհրաժեշտ էր նրա ձայնը «վերափոխել» մեցցոյից սոպրանոյի։ Ամեն ինչ պետք էր սկսել զրոյից։
Ելենան (Կրուշելնիցկայայի քույրը) իր հուշերում գրել է Սոլոմիայի կերպարի մասին. «Ամեն օր հինգ-վեց ժամ երաժշտություն և երգ էր սովորում, իսկ հետո գնում էր դերասանական դասախոսությունների, հոգնած գալիս էր տուն։ Բայց նա իրականում երբեք ոչ մի բանից չի բողոքել: Ես մեկ անգամ չէ, որ մտածում էի, թե որտեղից է նա այդքան ուժ և էներգիա: Քույրս այնքան կրքոտ էր սիրում երաժշտություն և երգել, որ առանց նրանց թվում էր, թե նրա համար կյանք չէր լինի:
Սոլոմիան, իր բնույթով, մեծ լավատես էր, բայց չգիտես ինչու միշտ ինչ-որ դժգոհություն էր զգում իրենից։ Իր յուրաքանչյուր դերի համար նա շատ ուշադիր էր պատրաստվել։ Մասը սովորելու համար Սոլոմիային անհրաժեշտ էր միայն նայել թերթիկից կարդացած գրառումները, ինչպես որ մեկը կարդում է տպագիր տեքստը: Խաղը երկու-երեք օրում անգիր սովորեցի։ Բայց դա աշխատանքի միայն սկիզբն էր»:
Ստեղծագործական կարիերայի սկիզբ
Միխայիլ Պավլիկի հետ նամակագրությունից հայտնի է, որ Սոլոմիան նաև կոմպոզիցիա է սովորել, ինքը փորձել է երաժշտություն գրել։ Բայց հետո նա թողեց ստեղծագործական այս տեսակը՝ իրեն նվիրելով միայն երգելուն։
1894 թվականին երգչուհին պայմանագիր է կնքում օպերային թատրոնի հետ։ Հայտնի տենոր Ալեքսանդր Միշուգայի հետ երգել է Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble օպերաներում։ Ոչ բոլոր օպերային մասերն էին համապատասխանում նրա ձայնին։ Մարգարիտայի և Էլեոնորայի հատվածներում կային կոլորատուրայի բեկորներ։
Չնայած ամեն ինչին, երգչին հաջողվել է. Սակայն լեհ քննադատները մեղադրեցին Կրուշելնիցկային ընդգծված իտալերեն երգելու մեջ։ Եվ նա մոռացել է, թե ինչ են սովորեցրել կոնսերվատորիայում՝ վերագրելով իր բացթողումներին։ Իհարկե, սա չէր կարող լինել առանց «նեղացած» պրոֆեսոր Վիսոցկու և նրա ուսանողների։ Ուստի, օպերայում հանդես գալուց հետո Սոլոմիան կրկին վերադարձավ Իտալիա՝ սովորելու։
«Հենց որ հասնեմ, ուր Լվովից մի քանի տարի առաջ…, այդ ժամանակ այնտեղի հանրությունն ինձ չի ճանաչի… Ես կդիմանամ մինչև վերջ և կփորձեմ համոզել մեր բոլոր հոռետեսներին, որ ռուսական հոգին նույնպես ընդունակ է գրկել. գոնե երաժշտության աշխարհի ամենաբարձր թոփը»,- գրել է նա Իտալիայում գտնվող իր ծանոթներին:
Նա վերադարձել է Լվով 1895 թվականի հունվարին։ Այստեղ երգչուհին կատարել է «Manon» (Ջակոմո Պուչինի): Այնուհետև նա մեկնել է Վիեննա հայտնի ուսուցչուհի Գենսբախերի մոտ՝ Վագների օպերաները սովորելու։ Սոլոմիյան գլխավոր դերերը կատարել է Վագների գրեթե բոլոր օպերաներում աշխարհի տարբեր բեմերում։ Նա համարվում էր նրա ստեղծագործությունների լավագույն կատարողներից մեկը։
Հետո Վարշավան էր։ Այստեղ նա արագորեն հարգանք և համբավ ձեռք բերեց: Լեհ հասարակությունը և քննադատները նրան համարում էին «Փեբլ» և «Կոմսուհի» կուսակցությունների անգերազանցելի կատարող։ 1898-1902 թթ. Վարշավայի Մեծ թատրոնի բեմում Սոլոմիան ելույթ ունեցավ Էնրիկո Կարուզոյի հետ։ Եվ նաև Մատտիա Բատիստինիի, Ադամ Դիդուրի, Վլադիսլավ Ֆլորիանսկու և այլոց հետ։
Սոլոմիյա Կրուշելնիցկա. Ստեղծագործական գործունեություն
5 տարի նա դերեր է կատարել օպերաներում՝ Տանհոյզեր և Վալկիրիա (Ռիչարդ Վագներ), Օթելլո, Աիդա։ Ինչպես նաև «Դոն Կառլոս», «Դիմակահանդես», «Էռնանի» (Ջուզեպպե Վերդի), «Աֆրիկյան», «Ռոբերտ սատանան» և «Հուգենոտներ» (Ջակոմո Մայերբեր), «Կարդինալի աղջիկը» («Հրեա») ( Ֆրոմանտալ Հալևի), «Դեմոն» (Անտոն Ռուբինշտեյն), «Վերթեր» (Ժյուլ Մասնե), «Լա Ջոկոնդա» (Ամիլկարե Պոնկիելի), «Տոսկա» և «Մանոն» (Ջակոմո Պուչինի), «Երկրի պատիվ» (Պիետրո Մասկանի), «Ֆրա Սատանա» (Դանիել Ֆրանսուա Օբեր), Մարիա դի Ռոգան (Գաետանո Դոնիցետի), «Սևիլիայի սափրիչը» (Ջոակինո Ռոսինի), «Եվգենի Օնեգին», «Բահերի թագուհի» և «Մազեպա» (Պյոտր Չայկովսկի) «Հերոս և Լեանդեր» (Ջովաննի Բոտտեսինի), «Խիճ» և «Կոմսուհի» (Ստանիսլավ Մոնյուշկո), «Գոպլան» (Վլադիսլավ Զելենսկի):
Վարշավայում կային մարդիկ, ովքեր դիմում էին զրպարտության, սադրանքների, շանտաժի ենթարկելով երգչին։ Նրանք հանդես են եկել մամուլի միջոցով և գրել, որ երգչուհին ավելի շատ է վաստակում, քան մյուս արտիստները։ Եվ միևնույն ժամանակ նա չի ցանկանում լեհերեն երգել, չի սիրում Մոնյուշկոյի և այլոց երաժշտությունը։Սոլոմիան վիրավորվել է նման հոդվածներից և որոշել է հեռանալ Վարշավայից։ Լիբեցկու «Նոր իտալական» ֆելիետոնի շնորհիվ երգչուհին ընտրել է իտալական երգացանկը։
Փառք ու ճանաչում
Բացի Արևմտյան Ուկրաինայի քաղաքներից և գյուղերից, Սոլոմիան երգել է Օդեսայում՝ տեղական օպերայի բեմում՝ իտալական թատերախմբի կազմում։ Օդեսայի բնակիչների և Իտալիայի հավաքականի հիանալի վերաբերմունքը նրա նկատմամբ պայմանավորված է քաղաքում զգալի թվով իտալացիների առկայությամբ։ Նրանք ոչ միայն ապրել են Օդեսայում, այլև շատ բան են արել հարավային Պալմիրայի երաժշտական մշակույթի զարգացման համար։
Աշխատելով Մեծ և Մարիինյան թատրոններում՝ մի քանի տարի Սոլոմիյա Կրուշելնիցկայան հաջողությամբ բեմադրել է Պյոտր Չայկովսկու օպերաները։
Գվիդո Մարոտան երգչի բարձր պրոֆեսիոնալ երաժշտական որակների մասին ասել է. «Սոլոմիա Կրուշելնիցկայան փայլուն երաժիշտ է՝ ոճի կտրուկ զարգացած քննադատական զգացողությամբ։ Գեղեցիկ դաշնամուր էր նվագում, պարտիտուրներ ու դերեր ինքն էր դասավանդում՝ առանց մասնագետներից օգնություն խնդրելու։
1902 թվականին Կրուշելնիցկայան հյուրախաղերով հանդես է եկել Սանկտ Պետերբուրգում՝ նույնիսկ երգելով ռուսական ցարի համար։ Հետո նա Փարիզում ելույթ ունեցավ հայտնի տենոր Յան Ռեշկեի հետ։ Լա Սկալայի բեմում նա երգել է «Սալոմե» երաժշտական դրամայում, «Էլեկտրա» օպերան (հեղինակ՝ Ռիչարդ Շտրաուս), «Ֆեդրե» (Սիմոն Մաիրա) և այլն, 1920 թվականին վերջին անգամ հայտնվեց օպերային բեմում։ «Լա Սկալա» թատրոնում Սոլոման երգել է «Լոհենգրին» (Ռիչարդ Վագներ) օպերայում։
Սոլոմիյա Կրուշելնիցկա. Կյանքը օպերային բեմից հետո
Ավարտելով օպերային կարիերան՝ Սոլոմիյան սկսեց երգել կամերային երգացանկը։ Ամերիկայում հյուրախաղերի ժամանակ նա երգել է յոթ լեզուներով (իտալերեն, ֆրանսերեն, գերմաներեն, անգլերեն, իսպաներեն, լեհերեն, ռուսերեն) հին, դասական, ռոմանտիկ, ժամանակակից և ժողովրդական երգեր։ Կրուշելնիցկայան գիտեր, թե ինչպես նրանցից յուրաքանչյուրին յուրահատուկ համ տալ։ Չէ՞ որ նա ուներ մեկ այլ անգնահատելի հատկանիշ՝ ոճի զգացում։
1939 թվականին (նախկին ԽՍՀՄ-ի և Գերմանիայի միջև Լեհաստանի բաժանման նախօրեին) Կրուշելնիցկան նորից եկավ Լվով։ Նա դա անում էր ամեն տարի՝ իր ընտանիքին տեսնելու համար: Սակայն նա չկարողացավ վերադառնալ Իտալիա։ Դա կանխեց նախ Գալիցիայի միացումը ԽՍՀՄ-ին, իսկ հետո՝ պատերազմը։
Հետպատերազմյան խորհրդային մամուլը գրում էր Կրուշելնիցկայի՝ Լվովը լքելու և Իտալիա վերադառնալու ցանկության մասին։ Եվ նա մեջբերեց երգչուհու խոսքերը, ով որոշեց, որ ավելի լավ է լինել սովետական, քան «իտալացի միլիոնատեր»։
Ուժեղ բնավորությունը օգնեց Սոլոմիային գոյատևել և՛ վիշտը, և՛ սովը, և՛ կոտրված ոտքի հիվանդությունը 1941-1945 թվականներին: Փոքր քույրերն օգնեցին Սոլոմիային, քանի որ նա աշխատանք չուներ, նրան ոչ մի տեղ չէին հրավիրում։ Օպերային բեմի նախկին աստղը մեծ դժվարությամբ աշխատանքի է անցել Լվովի կոնսերվատորիայում։ Բայց նրա քաղաքացիությունը մնաց իտալական: Սոցիալիստական Ուկրաինայի քաղաքացիություն ստանալու համար նա ստիպված է եղել համաձայնվել Իտալիայում վիլլայի վաճառքին։ Եվ փող տվեք սովետական պետությանը։ Խորհրդային կառավարությունից ստանալով վիլլայի վաճառքի չնչին տոկոս, ուսուցչի աշխատանք, վաստակավոր գործչի, պրոֆեսորի կոչում՝ երգչուհին ձեռնամուխ եղավ մանկավարժական աշխատանքին։
Չնայած տարիքին՝ Սոլոմիյա Կրուշելնիցկայան 77 տարեկանում հանդես է եկել մենահամերգներով։ Համերգների ունկնդիրներից մեկի խոսքով.
«Նա հարվածեց պայծառ, ուժեղ, ճկուն սոպրանոյի խորությամբ, որը կախարդական ուժերի շնորհիվ թարմ հոսքի պես թափվեց երգչուհու փխրուն մարմնից»:
Նկարիչը հայտնի ուսանողներ չի ունեցել. Այն ժամանակ քչերն էին ավարտում ուսումը մինչև 5-րդ կուրս, հետպատերազմյան ժամանակները Լվովում շատ դժվար էին։
Հայտնի նկարիչը մահացել է 80 տարեկան հասակում՝ կոկորդի քաղցկեղից։ Երգչուհին ոչ մեկից չի բողոքել իր հիվանդության մասին, նա կյանքից հեռացել է հանգիստ՝ առանց էական ուշադրություն գրավելու։
Հիշողություններ ուկրաինական երաժշտության լեգենդի մասին
Նկարչին նվիրվել են երաժշտական ստեղծագործություններ, նկարվել են դիմանկարներ։ Նրան սիրահարված էին մշակույթի և քաղաքականության հայտնի գործիչներ։ Դրանք են գրող Վասիլի Ստեֆանիկը, գրող, հասարակական գործիչ Միխայիլ Պավլիկը։ Ինչպես նաև փաստաբան և քաղաքական գործիչ Թեոֆիլ Օկունևսկին, եգիպտական թագավորի անձնական դեղագործը։ Հայտնի իտալացի նկարիչ Մանֆրեդո Մանֆրեդինին ինքնասպան է եղել օպերային դիվայի հանդեպ ունեցած անպատասխան սիրուց։
Նա արժանացել է էպիտետների՝ «անգերազանցելի», «միայն», «եզակի», «անզուգական»։ XNUMX-րդ դարի վերջի և XNUMX-րդ դարի սկզբի իտալացի ամենավառ բանաստեղծներից մեկը՝ Գաբրիել դ'Անունցիոն։ Նա Կրուշելնիցկայային է նվիրել «Բանաստեղծական հիշողություն» ոտանավորը, որը հետագայում երաժշտության է ենթարկվել կոմպոզիտոր Ռենատո Բրոգիի կողմից։
Սոլոմիյա Կրուշելնիցկան թղթակցում էր ուկրաինական մշակույթի հայտնի գործիչների՝ Իվան Ֆրանկոյի, Նիկոլայ Լիսենկոյի, Վասիլի Ստեֆանիկի, Օլգա Կոբիլյանսկայի հետ։ Երգչուհին համերգներին միշտ կատարել է ուկրաինական ժողովրդական երգեր և երբեք չի խզել կապը հայրենիքի հետ։
Պարադոքսալ կերպով, Կրուշելնիցկայային չեն հրավիրել Կիևի օպերային թատրոնի բեմում երգելու։ Չնայած նա մի քանի տարի նամակագրություն է ունեցել նրա վարչակազմի հետ։ Սակայն այս պարադոքսի մեջ կար որոշակի օրինաչափություն. «Անկոչների» նույն ճակատագիրն են ունեցել ուկրաինացի այլ հայտնի արտիստներ։ Սա Վիեննայի օպերայի մենակատար Իրա Մալանյուկն է և անգերազանցելի Վագներ տենորը, Շվեդիայի թագավորական օպերայի մենակատար Մոդեստ Մենցինսկին։
Երգչուհին երջանիկ կյանք է ապրել՝ որպես առաջին մեծության օպերային աստղ։ Բայց նա հաճախ էր մեջբերում իր ուսանողներին Էնրիկո Կարուզոյի խոսքերը, որ բոլոր երիտասարդներին, ովքեր ձգտում են դեպի օպերան, նա ցանկանում է բղավել.
«Հիշի՛ր. Սա շատ բարդ մասնագիտություն է։ Նույնիսկ երբ ունես հիանալի ձայն և ամուր կրթություն, դու դեռ պետք է տիրապետես դերերի հսկայական ռեպերտուարին: Եվ դա պահանջում է տարիների քրտնաջան աշխատանք և բացառիկ հիշողություն: Այս փուլին ավելացրեք հմտություններ, որոնք նույնպես ուսուցում են պահանջում, և առանց դրա օպերայում չես կարող։ Դուք պետք է կարողանաք շարժվել, ցանկապատել, ընկնել, ժեստիկուլյացիա անել և այլն: Եվ, վերջապես, օպերայի ներկա վիճակում անհրաժեշտ է իմանալ օտար լեզուներ։
Սոլոմիա Նեգրիտո դա Պյացինիի (Բուենոս Այրեսի թատերական ռեժիսորի դուստր) ընկերուհին հիշեց, որ ոչ մի դիրիժոր որևէ նկատողություն չի արել իրեն՝ գիտակցելով նրա անդիմադրելիությունը։ Բայց նույնիսկ հայտնի դիրիժորներն ու երգիչները լսեցին Սոլոմիայի խորհուրդներն ու կարծիքները։
