The Ten Years After խումբը ուժեղ կազմ է, կատարման բազմակողմ ոճ, ժամանակին համընթաց պահելու և ժողովրդականությունը պահպանելու կարողություն: Սա երաժիշտների հաջողության հիմքն է։ Հայտնվելով 1966 թվականին՝ խումբը գոյություն ունի մինչ օրս։
Գոյության տարիների ընթացքում նրանք փոխել են կազմը, փոփոխություններ կատարել ժանրային պատկանելության մեջ։ Խումբը դադարեցրեց իր գործունեությունը և վերածնվեց։ Թիմը չի կորցրել իր արդիականությունը՝ այսօր ուրախացնելով երկրպագուներին իր կրեատիվությամբ:
Խմբի հայտնվելու պատմությունը Ten Years After
Ten Years After անվան տակ թիմը հայտնի դարձավ միայն 1966 թվականին, բայց խումբն ուներ նախապատմություն։ 1950-ականների վերջին ստեղծագործական դուետը ստեղծվել է կիթառահար Էլվին Լիի և բաս-կիթառահար Լեո Լիոնի կողմից։ Շուտով նրանց միացավ վոկալիստ Իվան Ջեյը, ով տղաների հետ աշխատեց ընդամենը մի քանի տարի։ 1965 թվականին թմբկահար Ռիկ Լին միացավ խմբին։ Մեկ տարի անց խմբին միացավ ստեղնահար Չիկ Չերչիլը։
Թիմն ի սկզբանե գտնվել է Նոթինգհեմում, շուտով տեղափոխվել է Համբուրգ, իսկ հետո՝ Լոնդոն։ 1966 թվականին խումբը ղեկավարում էր Քրիս Ռայթը։ Կառավարիչը նոր անուն առաջարկեց. Թիմը ստացել է Blues Trip անունը, բայց տղաներին դա դուր չի եկել։ Խումբը շուտով փոխեց իր անունը՝ դառնալով Բլյուզ Յարդ, այնուհետև ստացավ իր վերջնական անվանումը՝ Ten Years After:
Խմբի առաջին հաջողությունները
Թիմի ճիշտ ղեկավարության շնորհիվ տղաները հրավեր ստացան հանդես գալու Վինձորյան ջազ և բլյուզ փառատոնում։ Այս միջոցառմանը աշխատելու արդյունքում խումբը պայմանագիր է կնքել Deram Records-ի հետ։ Թիմն անմիջապես թողարկեց առաջին ալբոմը անունով, որը կոչվում էր նույնը, ինչ թիմը:
Ալբոմը ներառում է բլյուզ ստեղծագործություններ՝ համակցված ջազի և ռոքի հետ։ Վերնագիրն էր, որը դարձավ վաղ շրջանի ստեղծագործության անձնավորումը Օգնիր ինձ։ Սա Վիլի Դիքսոնի հայտնի երգի վերամշակումն է։ Բրիտանացի ունկնդիրները չգնահատեցին խմբի ջանքերը։ Ալբոմը հաջողություն չունեցավ։
Անսպասելի ժողովրդականություն Ամերիկայում
Չնայած Մեծ Բրիտանիայում ունկնդիրների հետաքրքրության պակասին, ձայնագրությունը նկատել է Բիլ Գրեհեմը։ Նա հայտնի է որպես մշակութային եւ մեդիա հայտնի գործիչ ԱՄՆ-ում։ Խմբի ստեղծագործությունները հայտնվեցին Սան Ֆրանցիսկոյի ռադիոկայանների եթերում, այնուհետև Ամերիկայի այլ քաղաքներում։
1968 թվականին թիմը հրավիրվեց հյուրախաղերի Միացյալ Նահանգներ։ Խմբի երկրպագուներին գերել էր Ալվին Լիի վարպետությունը, ով կազմում էր կազմի առաջատարը։ Նրա խաղը կոչվում էր ոճային, վիրտուոզ և զգայական: Իր գոյության ողջ պատմության ընթացքում թիմը համերգներով այցելել է այս երկիր 28 անգամ։ Այս ռեկորդը չի սահմանվել բրիտանական մեկ այլ խմբի կողմից։
Տասը տարի անց Եվրոպայում ճանաչում
Ամերիկա շրջագայությունից հետո թիմը հրավիրվել է Սկանդինավիա։ Ավարտելով հյուրախաղերի ակտիվ շարքը՝ երաժիշտները որոշեցին թողարկել կենդանի ալբոմ։ Undead-ի հավաքածուն հաջողված էր Եվրոպայում: I'm Going Home սինգլը երկար ժամանակ կոչվում էր խմբի լավագույն ստեղծագործություն, այն դարձավ խմբի հետ ասոցիացիա։
Շուտով հաջորդեց երկրորդ ստուդիական «Stoned Henge» ալբոմի թողարկումը։ Խմբի համար հավաքածուն դարձավ ուղենիշ։ Երաժիշտներին նկատել են Անգլիայում։ 1969 թվականին խումբը հրավիրվել է մասնակցելու Նյուպորտի ջազ փառատոնին, այնուհետև՝ Վուդսթոքի փառատոնին։ Երաժիշտները գրավեցին հանրության, բլյուզի և հարդ ռոքի վարպետների ուշադրությունը։ Նրանք հայտնի դարձան որպես ծագող աստղեր։
Բարձրացում դեպի փառքի բարձունքներ
Խմբի հաջորդ ալբոմն արդեն հայտնվել է լավագույն 20-յակում։ Ռեկորդն անվանվեց պրոգրեսիվ բլյուզի նշանավոր ստեղծագործություն՝ հոգեբուժական նոտաներով։ Good Morning Little Schoolgirl կոմպոզիցիան վառ հիթ դարձավ։ Պակաս հայտնի չէին «If You Should Love Me» և «Bad Scene» երգերը։
Թիմը թողարկեց ինչպես մեղեդիական բալլադներ, այնպես էլ ապստամբ պանկ մոտիվներով ստեղծագործություններ։ 1970-ականների սկիզբը նշանավորվեց խմբի հաղթանակով։ Love Like a Man կոմպոզիցիան անգլերենի վարկանիշում զբաղեցրել է 4-րդ հորիզոնականը։ Երկրպագուները գովել են խմբի հաջորդ ալբոմը։ Երաժշտության մեջ հայտնվեց սինթեզատորի մոդայիկ ձայնը։ Երաժշտությունն ավելի բովանդակալից ու ծանր է դարձել։ Ստացված մռայլությունը մեծապես պայմանավորված է բարձր ծանրաբեռնվածությամբ: Խումբը հագեցած հյուրախաղերի ժամանակացույց ուներ։
Ձայնային թարմացում
1970-ականներին Էլվին Լին նորից կենտրոնացավ ծանր ձայնի վրա։ Ստեղծագործությունները դարձան հզոր ու հարուստ։ Ռիֆի թրեքներն առանձնանում էին էլեկտրոնային հնչողությամբ։ Հինգերորդ ստուդիական ալբոմի թողարկումից հետո ավարտվեց պայմանագիրը Deram Records-ի հետ։ Թիմը սկսեց համագործակցել Columbia Records-ի հետ։
Նոր ղեկավարության ներքո առաջին ալբոմը անսպասելի է ստացվել. A Space in Time-ի ոճը անորոշ կերպով հիշեցնում էր բլյուզն ու ռոքը, որոնք եղել են նախորդ աշխատանքներում: Ռեկորդը ճանաչում է ստացել Ամերիկայում։ Մեկ տարի անց խումբը թողարկեց երգերի հավաքածու, որոնք ներառված չէին նախկինում թողարկված ալբոմներում։ Գրեթե միաժամանակ թիմն աշխատում էր նոր ռեկորդ գրանցելու վրա։ Ալբոմը շատ առումներով նման էր Watt հաջողված հավաքածուին, բայց չկրկնեց իր հաջողությունը։
Քայքայվելու ճանապարհին
Խմբի ձայնագրությունները դադարեցին բուռն արձագանքներ ստանալ: Լսողները նկատել են միջակ ձայն, նախկին պրոֆեսիոնալիզմի բացակայություն: Ասում էին, որ Էլվին Լին սկսել է չարաշահել ալկոհոլային խմիչքները։ Եթե համերգներին նա անցկացնում էր, ապա ստուդիայում աշխատում էր իր հնարավորությունների կեսով։ 1973 թվականին հնարավոր եղավ ձայնագրել վիրտուոզ կենդանի ալբոմ։ Խմբի այս լուսավոր աշխատանքն ավարտվեց։
Քննադատները պնդում են, որ խմբում թյուրիմացություն է եղել։ Էլվին Լին հասկացավ, որ ցանկանում է լքել խումբը և միայնակ աշխատել։ Ասում էին, որ լավագույն զարգացումներից շատերը նա այլեւս ցույց չի տալիս իր զինակիցներին, այլ թողել է իր համար։ Positive Vibrations (1974) ալբոմի թողարկումից հետո խումբը հայտարարեց իր փլուզման մասին։
Խմբի գործունեության վերսկսումը Ten Years After
1988 թվականին խմբի անդամները որոշեցին վերամիավորվել։ Տղաները մեծ պլաններ չէին կառուցում. Եվրոպայում տեղի են ունեցել մի քանի համերգներ, ինչպես նաև նոր ալբոմի ձայնագրություն։ Դրանից հետո խումբը նորից բաժանվեց։ Հերթական անգամ տղաները հավաքվեցին միայն 2000-ականների սկզբին։
Խմբի անդամները ոգեշնչվել են հին ձայնագրություններից։ Նրանք փորձել են նախկին ղեկավարին խոսել նյութերի վերամշակման մասին։ Էլվին Լին հրաժարվել է։ Արդյունքում որոշվեց թիմը համալրել երգող կիթառահարով։ Երիտասարդ Ջո Գուչը ճիշտ տեղավորվեց խմբի մեջ: Թիմը մեկնեց համաշխարհային շրջագայության, ինչպես նաև ձայնագրեց նոր ալբոմ և շուտով հրատարակեց հիթերի հավաքածու:
Խումբը ներկայում
2014 թվականին խումբը լքեց բասիստ Լեո Լիոնսը, որին հաջորդեց Ջո Գուչը։ Թիմը չկոտրվեց. Խմբին միացել են բաս կիթառահար Քոլին Հոջկինսոնը, ով հայտնի է իր վիրտուոզ կատարմամբ, կիթառահար-վոկալիստ Մարկուս Բոնֆանտին։ Ten Years After-ը թողարկեց նոր ալբոմ 2017թ. Իսկ 2019 թվականին երաժիշտները ձայնագրեցին համերգային հավաքածու։ Խումբը չի հույսը դնում անցյալի հաջողությունների վրա, բայց ևս չի պատրաստվում դադարեցնել իր գործունեությունը։
