Քիչ ռոքն-ռոլ խմբեր են ուղեկցվել այնքան հակասություններով, որքան The Who-ն:
Բոլոր չորս անդամներն էլ ունեին շատ տարբեր բնավորություններ, ինչպես իրականում ցույց տվեցին նրանց տխրահռչակ կենդանի կատարումները. Քիթ Մունը մի անգամ ընկավ իր հարվածային հանդերձանքի վրա, իսկ մնացած երաժիշտները հաճախ բախվեցին բեմի վրա:
Թեև խումբը որոշ ժամանակ պահանջեց իր հանդիսատեսին գտնելու համար, 1960-ականների վերջին The Who-ն մրցակցում էր նույնիսկ Rolling Stones-ի հետ և՛ կենդանի կատարումներով, և՛ ալբոմների վաճառքով:
Խումբը պայթեցրեց ավանդական ռոքն ու R&B-ը Թաունսենդի կատաղի կիթառի ռիֆերով, Էնթվիսլի ցածր և արագ բաս գծերով և Մունի եռանդուն ու քաոսային հարվածային գործիքներով:
Ի տարբերություն ռոք խմբերի մեծամասնության, The Who-ն իրենց ռիթմը հիմնել է կիթառի վրա՝ թույլ տալով Moon-ին և Entwistle-ին անընդհատ իմպրովիզներ անել, մինչ Դալտրին կատարում էր երգերը։
The Who-ին հաջողվեց դա անել ուղիղ եթերում, սակայն ձայնագրության ժամանակ առաջացավ մեկ այլ առաջարկ. Թաունսենդը գաղափար ունեցավ խմբի երգացանկում ներառել փոփ-արտ և կոնցեպտի կտորներ:
Նա համարվում էր այն դարաշրջանի լավագույն բրիտանացի երգահաններից մեկը, քանի որ երգերը, ինչպիսիք են The Kids Are Alright-ը և My Generation-ը, դարձան դեռահասների օրհներգերը: Միևնույն ժամանակ, նրա «Թոմմի» ռոք օպերան արժանացավ կարևոր երաժշտական քննադատների հարգանքին։
Այնուամենայնիվ, The Who-ի մնացած անդամները, հատկապես Էնթվիսթլը և Դալտրեյը, միշտ չէ, որ ցանկանում էին հետևել նրա երաժշտական նորամուծություններին: Նրանք ցանկանում էին հարդ ռոք նվագել Թաունսենդի երգերի փոխարեն։
The Who-ը որպես ռոքերներ հաստատվեցին 1970-ականների կեսերին՝ շարունակելով այս ճանապարհը 1978 թվականին Մունի մահից հետո։ Այնուամենայնիվ, իրենց գագաթնակետին, The Who-ն ռոքի ամենանորարար և հզոր խմբերից էր:
The Who-ի ձևավորումը
Թաունսենդը և Էնթվիսլը ծանոթացել են Լոնդոնի Շեփերդս Բուշի միջնակարգ դպրոց հաճախելիս: Դեռահաս տարիքում նրանք նվագել են Dixieland խմբում։ Այնտեղ Էնթվիստը շեփոր էր նվագում, իսկ Թաունսենդը՝ բանջո։
Խմբի ձայնը արագ զարգացավ ոչ միայն ամերիկացի արտիստների, այլեւ մի քանի բրիտանացի երաժիշտների ազդեցության տակ։
Դրան հաջորդեց խմբի անվանափոխությունը։ Տղաներին ավելի հետաքրքիր բան էր պետք, քան Դիքսիլենդը, ուստի նրանք տեղավորվեցին The Who-ի վրա:
Խումբը նվագում էր երաժշտություն, որն ամբողջությամբ բաղկացած էր սոուլից և R&B-ից, կամ ինչպես գրված էր նրանց պաստառների վրա՝ Maximum R&B:
Առաջին կոտրված կիթառը Ze Hu խմբում
Մի օր Թաունսենդը պատահաբար ջարդեց իր առաջին կիթառը Railway հյուրանոցում համերգի ժամանակ: Նա կարողացավ ավարտել շոուն նոր գնված 12 լարային Rickenbacker-ով:
Հաջորդ շաբաթ Թաունսենդը հայտնաբերեց, որ մարդիկ հատուկ եկել էին տեսնելու, թե ինչպես է նա ջարդում իր կիթառը:
Սկզբում Լամբերտն ու Սթեմփը ցնցված էին, որ Թաունսենդը գովազդային արշավի շրջանակներում հերթական անգամ ոչնչացրեց ևս մեկ կիթառ։ Սակայն այդ օրերին նա ամեն շոուի ժամանակ չէր ջարդում կիթառները։
Ես չեմ կարող բացատրել
1964 թվականի վերջին Թաունսենդը խմբին տվեց I Can't Explain երգի բնօրինակը, որը պարտական էր The Kinks-ին և նրանց You Really Got Me սինգլին։ Թաունսենդի խոսքերը ուժեղ տպավորություն թողեցին դեռահասների վրա՝ շնորհիվ Դալտրիի կատարյալ հզոր վոկալի։
Խմբի հրահրիչ ելույթից հետո Ready, Steady, Go հեռուստածրագրում, որտեղ Թաունսենդը և Մունը ոչնչացրեցին իրենց գործիքները, I Can't Explain սինգլը հասավ բրիտանացիներին։ Մեծ Բրիտանիայում նա առաջին տասնյակում էր։
1966 թվականի սկզբին Substitute սինգլը դարձավ նրանց չորրորդ Մեծ Բրիտանիայի Թոփ XNUMX հիթը։ Քիթ Լամբերտի կողմից արտադրված սինգլը նշանավորեց Decca/Brunswick-ի բրիտանական պայմանագրի ավարտը։
Սկսած Substitute-ից՝ խումբը պայմանագիր կնքեց Անգլիայում Պոլիդորի հետ։ I'm a Boy, որը թողարկվել է 1966 թվականի ամռանը, The Who-ի առաջին սինգլն էր առանց Decca/Brunswick-ի թողարկման և ցույց տվեց, թե որքան հեռու է խումբը հասել 18 ամսվա ընթացքում:
Միացյալ Նահանգների պատմությունը շատ տարբեր էր. Սինգլերը հաջողակ չէին, չնայած ABC հեռուստատեսային ռոքնռոլի Shindig-ի գովազդին:
Բրիտանիայում հաջողությունը հսկայական էր, բայց դա բավարար չէր։ Կենդանի գործիքների ջարդելը և ուղեկցող էֆեկտները սարսափելի թանկ էին, ուստի խումբը մշտական պարտքերի մեջ էր:
Երկրորդ ալբոմ
Թաունսենդը գրել է ալբոմի տիտղոսը որպես տասը րոպեանոց մինի օպերա։ A Quick One while He's Away-ը Թաունսենդի ստեղծագործությունն է, որը շատ ավելին է, քան ռոքն-ռոլը:
Սինգլը օպերայի և ռոքի հատուկ աուրա ուներ, թեև խումբն ինքն այդ ժամանակ համեմատաբար քիչ ճանաչում ստացավ։
1966 թվականին թողարկվելուց հետո A Quick One-ը դարձավ մեկ այլ բրիտանական հիթ և նաև ապահովեց ամերիկյան փոքրիկ «բեկում»:
Օրական հինգ անգամ հանդես գալով կարճ սեթերում՝ խումբը անհրաժեշտ ազդեցություն ստեղծեց լայն հասարակության վրա։ ԱՄՆ-ի նրանց հաջորդ կարևոր իրադարձությունը Սան Ֆրանցիսկոյում Fillmore East ալբոմի կատարումն էր:
Սրա պատճառով երաժիշտների մոտ խնդիր է առաջացել. Նախորդ ալբոմով ելույթները չափազանց երկար էին, 15-20 րոպեն բավական էր։ Այնուամենայնիվ, նրանց սովորական 40 րոպեանոց սեթերը չափազանց կարճ եղան Ֆիլմոր Արևելքի համար:
Ռիչարդ Բարնսի «Maximum R&B» գրքում նշվում էր, որ երաժիշտներն իրենց սեթը երկարատև դարձնելու համար պետք է սովորեն այն բոլոր մինի օպերան, որոնք իրենք կենդանի չեն կատարել։
Նոր ալբոմի համերգից հետո՝ 1967 թվականի հունիսին, նրանք խաղացին իրենց ամենակարևոր ամերիկյան շոուն՝ Մոնտերեյի միջազգային փոփ փառատոնը, որտեղ նրանք հանդիպեցին Ջիմի Հենդրիքսի հետ՝ գրազ գալով, թե ով կարող է ավելի փայլուն ավարտել իրենց հավաքածուն։
Հենդրիքսը հաղթեց իր բոցաշունչ կատարմամբ, բայց The Who-ը հիանալի կատարեց՝ դրամատիկ ձևով ոչնչացնելով նրանց գործիքները:
Հայեցակարգային աշխատանք Ով է վաճառում
Who Sell Out-ը կոնցեպտային ալբոմ է և հարգանքի տուրք Անգլիայի ծովահենական ռադիոկայաններին, որոնք փակվել են կառավարության ճնշումների հետևանքով:
Խումբը իր լավագույն աշխատանքը դրեց այս ալբոմի վրա՝ ամրապնդելու իրենց դիրքերը Անգլիայում և վերջապես գրավելու ԱՄՆ շուկան I Can See for Miles-ի հետ։
Դալտրիի ելույթը մինչ օրս նրա կարիերայի լավագույնն էր, որը ուղեկցվում էր Թաունսենդի կիթառի հուզիչ ստեղծագործությամբ, Մունի կատաղի թմբկահարությամբ և Էնթվիսլի կոշտ բասով:
Այս ձայնը ստանալու համար մեծ աշխատանք պահանջվեց երեք տարբեր ստուդիաներում՝ երկու մայրցամաքներում և երկու ափերում:
Երգն այնքան դժվար էր կատարել, որ այն դարձավ միակ հիթը, որը նրանք հրաժարվեցին կենդանի խաղալ: Սինգլը հասել է Ամերիկայի լավագույն տասնյակին, իսկ Անգլիայում՝ երկրորդ համարը։
Ամերիկայի վստահ նվաճումը
Թոմին թողարկվել է 1969 թվականի մայիսին՝ The Who Sell Out-ից ավելի քան մեկուկես տարի հետո։ Եվ առաջին անգամ աստղերը հերթ են կանգնել խմբի հետ համագործակցելու համար: Սա հատկապես ակնհայտ է ԱՄՆ-ում։
Թոմին ընդգրկվեց ԱՄՆ-ի լավագույն տասնյակում, քանի որ խումբը աջակցեց ալբոմին ընդարձակ հյուրախաղերով: The Who's Next շրջագայությունը խմբին դարձրեց աշխարհի լավագույն երկու ռոք տեսարժան վայրերից մեկը՝ Rolling Stones-ի հետ միասին: Հանկարծ նրանց պատմությունը գրավեց միլիոնավոր երկրպագուների ուշադրությունը:
Quadrophenia կրկնակի ալբոմ և խմբի փլուզում
Quadrophenia-ի թողարկումից հետո խումբը դադարեց աշխատել Քիթ Լամբերտի հետ, ով այլևս չէր ազդում խմբի վրա։ Էնթվիսթլը սկսեց իր անհատական կարիերան Smash Your Head Against the Wall-ով:
Quadrophenia կրկնակի ալբոմը շատ լավ վաճառվեց, բայց ցույց տվեց, որ անհանգիստ կենդանի ստեղծագործություն էր, քանի որ դժվար էր կենդանի նվագել:
Թիմը սկսեց քանդվել Quadrophenia-ի թողարկումից հետո։ Հասարակության մեջ Թաունսենդը անհանգստանում էր ռոք երաժշտության խոսնակի իր դերի համար, իսկ անձնական կյանքում նա ընկղմվեց ալկոհոլի չարաշահման մեջ:
Էնթվիսլը կենտրոնացավ իր սոլո կարիերայի վրա, ներառյալ ձայնագրությունները իր կողմնակի նախագծերի Ox-ի և Rigor Mortis-ի հետ:
Այդ ընթացքում Դալտրին հասել էր իր կարողությունների գագաթնակետին. նա դարձավ իսկապես հայտնի երգիչ և զարմանալիորեն հաջողակ էր որպես դերասան։
Մունը մտավ բոլոր լուրջ անախորժությունների մեջ՝ օգտագործելով հոգեակտիվ նյութեր։ Միևնույն ժամանակ Թաունսենդն աշխատեց նոր երգերի վրա, ինչի արդյունքում ստացավ իր 1975 թվականի մենակատար աշխատանքը՝ The Who By Numbers։
The Who-ը նորից հավաքվեց 1978-ի սկզբին՝ ձայնագրելու Who Are You: Այս աշխատանքը մեծ հաջողություն ունեցավ՝ հասնելով ԱՄՆ-ի չարթերի երկրորդ համարի։
Այնուամենայնիվ, ալբոմը հաղթական վերադարձ դառնալու փոխարեն դարձավ ողբերգության խորհրդանիշ. 7 թվականի սեպտեմբերի 1978-ին Մունը մահացավ թմրամիջոցների գերդոզավորումից:
Քանի որ նա The Who-ի ձայնի և կերպարի անբաժանելի մասն էր, խումբը չգիտեր, թե ինչ անել հետո: Որոշ ժամանակ անց խումբը վարձեց Small Faces-ի թմբկահար Քենի Ջոնսին որպես փոխարինող և սկսեց աշխատել նոր նյութի վրա 1979 թվականին։
Խմբի հերթական փլուզումը
Ցինցինատիում կայացած համերգից հետո խումբը սկսեց կամաց-կամաց քայքայվել։ Թաունսենդը կախվածություն է ձեռք բերել կոկաինից, հերոինից, հանգստացնող դեղամիջոցներից և ալկոհոլից՝ տառապելով գրեթե մահացու չափից մեծ դոզայից 1981 թվականին:
Միևնույն ժամանակ, Էնթվիսլը և Դալտրեյը շարունակեցին իրենց սոլո կարիերան։ Խումբը կրկին հավաքվել է 1981 թվականին՝ ձայնագրելու իրենց առաջին ալբոմը Մունի մահից հետո՝ «Դեմքի պարերը», որը հակասական կարծիքների է արժանացել։
Հաջորդ տարի The Who-ը թողարկեց It's Hard-ը և սկսեց իրենց վերջին շրջագայությունը: Այնուամենայնիվ, հրաժեշտի շրջագայությունը իրականում հրաժեշտի շրջագայություն չէր: Խումբը վերամիավորվել է Live Aid նվագելու համար 1985 թվականին։
The Who-ը նույնպես կրկին հավաքվել է 1994 թվականին՝ Դալտրիի 50-ամյակին նվիրված երկու համերգի համար:
1997 թվականի ամռանը խումբը սկսեց ամերիկյան շրջագայությունը, որն անտեսվեց մամուլի կողմից։ 2001 թվականի հոկտեմբերին խումբը նվագեց «Համերգ Նյու Յորքի համար»՝ սեպտեմբերի 11-ի հարձակումների զոհերի ընտանիքների համար։
2002 թվականի հունիսի վերջին The Who-ը պատրաստվում էր սկսել հյուսիսամերիկյան շրջագայությունը, բայց անսպասելիորեն Էնթվիսթլը մահացավ 57 տարեկան հասակում Լաս Վեգասի Hard Rock հյուրանոցում։
2006 թվականին Թաունսենդը և Դալտրին թողարկեցին Wire & Glass մինի օպերան (նրանց առաջին համագործակցությունը 20 տարվա ընթացքում)։
7 թվականի դեկտեմբերի 2008-ին Վաշինգտոնում տեղի ունեցած արարողության ժամանակ Թաունսենդը և Դալթրին ստացան Քենեդու կենտրոնի պատվոգրերը՝ ամերիկյան մշակույթի մեջ իրենց ողջ կյանքի ընթացքում ունեցած ավանդի համար:
