Ուկրաինան միշտ հայտնի է եղել իր երգիչներով, իսկ Ազգային օպերան՝ առաջին կարգի վոկալիստների համաստեղությամբ։ Այստեղ, ավելի քան չորս տասնամյակ, թատրոնի պրիմադոննայի եզակի տաղանդը, Ուկրաինայի և ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ, ազգային մրցանակի դափնեկիրը։ Տարաս Շևչենկոն և ԽՍՀՄ պետական մրցանակ, Ուկրաինայի հերոս՝ Եվգենի Միրոշնիչենկո։ 2011 թվականի ամռանը Ուկրաինան նշեց ազգային օպերային բեմի լեգենդի ծննդյան 80-ամյակը։ Նույն թվականին լույս է տեսել նրա կյանքի և ստեղծագործության մասին առաջին մենագրությունը։
Նա XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսի ուկրաինական օպերայի զարդն ու խորհրդանիշն էր։ Նրա արվեստի հետ է կապված ազգային վոկալ դպրոցի համաշխարհային համբավը։ Գեղեցիկ օրիգինալ ձայն՝ քնարական-կոլորատուրային սոպրանո Եվգենյա Միրոշնիչենկոն երբեք չի շփոթվի։ Երգչուհին վարպետորեն յուրացրել է վոկալ տեխնիկան, հզոր ֆորտե, թափանցիկ դաշնամուր, նուրբ հնչողություն և դերասանական վառ տաղանդ։ Այս ամենը միշտ ստորադասվել է վոկալ-բեմական հիանալի կերպարների ստեղծմանը։
Իվան Կոզլովսկին ասել է, որ Միրոշնիչենկոն ոչ միայն Աստծուց երգիչ է, այլև իսկական դերասանուհի։ Այս համադրությունը շատ հազվադեպ է: Այն ուներ միայն լեգենդար Մարիա Կալլասը։ 1960 թվականին, երբ Խորհրդային Միությունից օպերային արտիստներն առաջին անգամ պրակտիկա անցան Լա Սկալա թատրոնում, Եվգենիան բարելավեց իր վոկալային հմտությունները և պատրաստեց Լուչիայի բաժինը իր ուսուցչուհի Էլվիրա դե Իդալգոյի հետ:
Երգիչ Եվգենի Միրոշնիչենկոյի մանկությունն ու պատանեկությունը
Ապագա երգիչը ծնվել է 12 թվականի հունիսի 1931-ին Խարկովի մարզի Պերվոյ Սովետսկի փոքրիկ գյուղում։ Ծնողները՝ Սեմյոն և Սուսաննա Միրոշնիչենկոները։ Ընտանիքը մեծ դժվարությամբ վերապրել է զինվորական «դժվար ժամանակները». Հայրը մահացել է ռազմաճակատում, իսկ մայրը մնացել է մենակ երեք երեխաների՝ Լյուսիի, Ժենյայի և Զոյայի հետ։
1943 թվականին Խարկովի ազատագրումից հետո Լյուսյան և Ժենյան ընդգրկվել են մասնագիտացված կանանց մասնագիտական ռադիոդպրոցում։ Ժենյան սովորել է որպես մոնտաժող, Լյուսին շուտով վերադարձել է տուն։ Այնտեղ աղջիկը մասնակցել է սիրողական ներկայացումների։ Սկզբում նա պարում էր, հետո երգում էր երգչախմբում՝ խմբավար և կոմպոզիտոր Զինովի Զագրանիչնիի գլխավորությամբ։ Նա առաջինն էր, ով տեսավ երիտասարդ աշակերտի տաղանդը։
Քոլեջն ավարտելուց հետո Եվգենիան աշխատել է Խարկովի էլեկտրամեխանիկական գործարանում որպես առաջին կարգի մոնտաժող։ Բայց նրան հաճախ էին հրավիրում ելույթ ունենալու Կիևում։ Միայն 1951 թվականին ընդունվել է Կիևի կոնսերվատորիա՝ փորձառու ուսուցչուհի Մարիա Դոնեց-Տեսեյրի դասարանում։
Բարձր մշակույթի, հանրագիտարանային գիտելիքների տեր կին, պրոֆեսորը խոսում էր ֆրանսերեն, իտալերեն, գերմաներեն, լեհերեն։ Նա նաև պատրաստել է օպերային թատրոնի և կամերային երգիչների բարձր պրոֆեսիոնալ կադրեր։ Մարիա Էդուարդովնան Եվգենիայի համար երկրորդ մայրն է դարձել։
Նա սովորեցրեց նրան երգել, ազդեց նրա անհատականության ձևավորման վրա, խորհուրդ տվեց, աջակցեց բարոյապես, նույնիսկ ֆինանսապես: Պրոֆեսորը պատրաստել է Եվգենյա Միրոշնիչենկոյին Թուլուզում (Ֆրանսիա) կայանալիք վոկալի միջազգային մրցույթին։ Այնտեղ նա դարձավ դափնեկիր, ստացավ Փարիզ քաղաքի գլխավոր մրցանակը և գավաթը։
Կոնսերվատորիայում ավարտական քննությունը Եվգենյա Միրոշնիչենկոյի դեբյուտն էր Կիևի օպերայի և բալետի թատրոնի բեմում։ Եվգենիան երգեց Վիոլետայի դերը Ջուզեպպե Վերդիի «Տրավիատա» օպերայում և հմայեց իր գեղեցիկ ձայնով և կոմպոզիտորական ոճի նուրբ զգացողությամբ։ Եվ ճկուն Վերդի կանտիլենա, և ամենակարևորը` անկեղծություն և ճշմարտացիություն հերոսուհու խորը զգացմունքները փոխանցելու հարցում:
Աշխատում է Կիևի օպերային թատրոնում
Համաշխարհային օպերային ներկայացման պատմության մեջ գրեթե չկա դեպքեր, երբ սիրված վոկալային մասը չորս տասնամյակ զարդարել է արտիստի երգացանկը։ Սրանով պարծենալ, բացի Եվգենյա Միրոշնիչենկոյից, կարող էր լինել իտալացի երգչուհի Ադելին Պատին։ Նրա ֆանտաստիկ վոկալային փորձը ավելի քան կես դար էր:
Եվգենյա Միրոշնիչենկոյի կարիերան սկսվել է Կիևում՝ նա դարձել է Կիևի օպերայի մեներգչուհի։ Աշխատել է երգչի հետ՝ Բորիս Գմիրյա, Միխայիլ Գրիշկո, Նիկոլայ Վորվուլև, Յուրի Գուլյաև, Ելիզավետա Չավդար, Լարիսա Ռուդենկո։
Եվգենյա Միրոշնիչենկոյի բախտը շատ է բերել, քանի որ Կիևի թատրոնում հանդիպել է փորձառու ռեժիսորների։ Այդ թվում՝ Միխայիլ Ստեֆանովիչը, Վլադիմիր Սկլյարենկոն, Դմիտրի Սմոլիչը, Իրինա Մոլոստովան։ Դիրիժորներ են նաև Ալեքսանդր Կլիմովը, Վենիամին Տոլբուն, Ստեֆան Տուրչակը։
Հենց նրանց հետ համագործակցելով նա բարելավեց իր կատարողական հմտությունները: Նկարչի երգացանկը ներառում էր Վեներայի (Էնեիդ՝ Նիկոլայ Լիսենկո), Մուսետայի (Ջակոմո Պուչինիի La Boheme) դերերը։ Ինչպես նաև Շտազի (Գերման Ժուկովսկու «Առաջին գարուն»), «Գիշերվա թագուհի» (Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտ «Կախարդական ֆլեյտա»), Զերլինան (Դանիել Օբերտի «Ֆրա-սատանա»), Լեյլա (Ժորժ Բիզեի «Մարգարտիտ փնտրողները»):
«Մյուզիք» ամսագրին տված հարցազրույցում Եվգենյա Միրոշնիչենկոն ասել է. «Ես երգչուհու իմ ծնունդն առաջին հերթին կապում եմ «Տրավիատայի»՝ Ջուզեպպե Վերդիի այս գլուխգործոցի հետ: Հենց այնտեղ էլ տեղի ունեցավ իմ գեղարվեստական ձեւավորումը։ Իսկ ողբերգական ու գեղեցիկ Վիոլետտան իմ իսկական ու անկեղծ սերն է»։
«Լյուսիա դի Լամերմուր» օպերայի պրեմիերան.
1962-1963 թթ. Եվգենիայի երազանքն իրականացավ՝ կայացավ Lucia di Lammermoor (Գաետանո Դոնիցետտի) օպերայի պրեմիերան։ Նա հերոսուհու կատարյալ կերպարը կերտեց ոչ միայն վոկալի շնորհիվ, այլ նաև որպես տաղանդավոր դերասանուհի։ Իտալիայում պրակտիկայի ժամանակ երգչուհին մասնակցել է Լա Սկալայի փորձերին, երբ Ջոան Սաթերլենդն աշխատում էր Լուչիայի կողմից։
Նա իր երգելը համարել է արվեստի գագաթնակետ, նրա տաղանդը ապշեցրել է երիտասարդ ուկրաինացի արտիստուհուն։ Լյուսիայի հատվածը, օպերայի երաժշտությունը նրան այնքան հուզեցին, որ նա կորցրեց իր հանգստությունը։ Նա անմիջապես նամակ է գրել Կիևին։ Միրոշնիչենկոն ցանկություն ուներ հաջողության հավատ, որ թատրոնի ղեկավարությունը օպերան ներառի ռեպերտուարային պլանում։
Ներկայացումը, որը բեմադրել են ռեժիսոր Իրինա Մոլոստովան և դիրիժոր Օլեգ Ռյաբովը, գրեթե 50 տարի ցուցադրվել է Կիևի բեմում։ Իրինա Մոլոստովան լավագույն բեմական լուծումն է գտել ներկայացման համար. Նա բացահայտեց կոմպոզիտորի և լիբրետիստի կողմից դրված ճշմարիտ և հաղթական սիրո գաղափարը: Եվգենյա Միրոշնիչենկոն ողբերգական բարձունքների է հասել Լյուսիայի խելագարության տեսարանում։ «Ֆլեյտայով արիա»-ում երգչուհին ցուցադրել է վիրտուոզ ձայն, ճկուն կանտիլենա, որը մրցում է գործիքի հետ։ Բայց նա նաև փոխանցեց տառապողի զգացմունքների նուրբ նրբությունները։
La traviata և Lucia di Lammermoor օպերաներում Եվգենիան հաճախ էր դիմում իմպրովիզացիայի։ Նա փոխաբերական երանգներ գտավ երաժշտական արտահայտությունների մեջ՝ զգալով նոր միզանսցեներ։ Դերասանական ինտուիցիան օգնեց նրան արձագանքել զուգընկերոջ անհատականությանը, նոր գույներով հարստացնել հայտնի կերպարը։
La traviata-ն և Lucia di Lammermoor-ը օպերաներ են, որոնցում երգիչը հասել է վարպետության և բանաստեղծական զարգացման գագաթնակետին։
Եվգենյա Միրոշնիչենկոն և նրա մյուս աշխատանքները
Ռուս աղջկա՝ Մարթայի հուզիչ կերպարը «Ցարի հարսնացուն» օպերայում (Նիկոլայ Ռիմսկի-Կորսակով) շատ մոտ է նկարչի ստեղծագործական անհատականությանը։ Այս երեկույթում կար տիրույթի լայնություն, ծայրահեղ ճկունություն, տեմբրի ջերմություն: Եվ նաև անբասիր հոդակապություն, երբ ամեն բառ լսվում էր նույնիսկ դաշնամուրի վրա։
«Ուկրաինական բլբուլը» ժողովրդականորեն կոչվում էր Եվգենյա Միրոշնիչենկո։ Ցավոք սրտի, այս սահմանումը, որը շատ հաճախ հանդիպում է երգիչների մասին հոդվածներում, այժմ արժեզրկված է։ Նա ուկրաինական օպերային տեսարանի պրիմադոննան էր՝ չորս օկտավաների տիրույթի բյուրեղյա մաքուր ձայնով: Աշխարհում միայն երկու վոկալիստներ ունեին յուրահատուկ դիապազոնի ձայն՝ XNUMX-րդ դարի հայտնի իտալացի երգչուհի Լուկրեցիա Ագիարին և ֆրանսուհի Ռոբին Մադոն։
Եվգենիան կամերային ստեղծագործությունների ուշագրավ կատարող էր։ Բացի օպերաների արիաներից, համերգներին նա երգել է հատվածներ «Էռնանի» և «Սիցիլիական Վեսպեր» օպերաներից։ Ինչպես նաև «Մինյոն», «Լինդա դի Շամունի», Սերգեյ Ռախմանինովի, Պյոտր Չայկովսկու, Նիկոլայ Ռիմսկի-Կորսակովի, Կեսար Կուի ռոմանսները։ Եվ արտասահմանյան հեղինակների՝ Յոհան Սեբաստիան Բախի, Անտոնին Դվորժակի, Կամիլ Սեն-Սանսի, Ժյուլ Մասնեի, Ստանիսլավ Մոնյուսկոյի, Էդվարդ Գրիգի, ուկրաինացի կոմպոզիտորների՝ Յուլիուս Մեյթուսի, Պլատոն Մայբորոդաի, Իգոր Շամոյի, Ալեքսանդր Բիլաշի ստեղծագործությունները:
Նրա երգացանկում առանձնահատուկ տեղ են զբաղեցրել ուկրաինական ժողովրդական երգերը։ Եվգենյա Սեմյոնովնան «Կոնցերտ ձայնի և նվագախմբի համար» (Ռեյնգոլդ Գլիեր) լավագույն կատարողներից է։
Երաժշտամանկավարժական գործունեություն
Եվգենյա Միրոշնիչենկոն հիանալի ուսուցիչ է դարձել. Դասավանդման համար կատարողական փորձն ու տեխնիկական հմտությունները բավարար չեն, անհրաժեշտ են հատուկ կարողություններ և մասնագիտություն։ Այս հատկանիշները բնորոշ էին Եվգենյա Սեմյոնովնային։ Նա ստեղծել է վոկալ դպրոց՝ օրգանապես համատեղելով ուկրաինական և իտալական կատարողական ավանդույթները։
Միայն հայրենի թատրոնի համար նա պատրաստել է 13 մենակատար, որոնք գլխավոր տեղերը զբաղեցրել են թիմում։ Մասնավորապես, դրանք են՝ Վալենտինա Ստեպովայան, Օլգա Նագորնայան, Սուսաննա Չախոյանը, Եկատերինա Ստրաշչենկոն, Տատյանա Գանինան, Օքսանա Տերեշչենկոն։ Եվ քանի՞ համաուկրաինական և միջազգային վոկալ մրցույթների հաղթողներ հաջողությամբ աշխատում են Լեհաստանի թատրոններում՝ Վալենտինա Պասեչնիկը և Սվետլանա Կալինիչենկոն, Գերմանիայում՝ Ելենա Բելկինան, Ճապոնիայում՝ Օքսանա Վերբա, Ֆրանսիայում՝ Ելենա Սավչենկոն և Ռուսլանա Կուլինյակը, ԱՄՆ-ում՝ Միխայիլ Դիդիկ և Սվետլանա Մերլիչենկո.
Շուրջ 30 տարի նկարիչը դասավանդում է Ուկրաինայի ազգային երաժշտական ակադեմիայում։ Պյոտր Չայկովսկի. Նա համբերատար ու սիրով դաստիարակեց իր աշակերտներին և նրանց մեջ սերմանեց բարոյական բարձր իդեալներ։ Եվ ոչ միայն սովորեցրեց երգչի մասնագիտությունը, այլև երիտասարդ կատարողների հոգիներում ոգեշնչման «կայծեր վառեց»։ Նա նաև նրանց մեջ սերմանեց ցանկություն՝ երբեք կանգ չառնելու, բայց միշտ առաջ գնալու՝ դեպի ստեղծագործական բարձունքներ։ Եվգենյա Միրոշնիչենկոն անկեղծ հուզմունքով խոսեց երիտասարդ տաղանդների ապագա ճակատագրի մասին։ Նա երազում էր Կիևում փոքր օպերային թատրոն ստեղծել, որտեղ ուկրաինացի երգիչները կարող էին աշխատել, այլ ոչ թե արտասահման մեկնել։
Ստեղծագործական կարիերայի ավարտ
Եվգենյա Միրոշնիչենկոն իր կարիերան ավարտել է Ազգային օպերայում՝ Լյուսիա դի Լամերմուրի (Գաետանո Դոնիցետտի) դերակատարմամբ։ Ոչ ոք չի հայտարարել, պաստառի վրա չի գրել, որ սա փայլուն երգչուհու վերջին ելույթն է։ Բայց նրա երկրպագուները դա զգացել են: Դահլիճը լեփ-լեցուն էր։ Եվգենիան ներկայացման մեջ հանդես է եկել Միխայիլ Դիդիկի հետ, ում հետ պատրաստել է Ալֆրեդի հատվածը։
Դեռևս 2004 թվականի հունիսին Կիևի քաղաքային խորհրդի որոշմամբ ստեղծվեց Փոքր օպերան։ Միրոշնիչենկոն կարծում էր, որ մայրաքաղաքը պետք է ունենա կամերային օպերա։ Ուստի նա թակեց պաշտոնյաների աշխատասենյակների բոլոր դռները, բայց դա անօգուտ էր։ Ցավոք, Ուկրաինային մատուցած ծառայությունները, փայլուն երգչուհու հեղինակությունը չի ազդել պաշտոնյաների վրա։ Նրանք չաջակցեցին նրա գաղափարին։ Այսպիսով, նա հեռացավ կյանքից՝ չկատարելով իր նվիրական երազանքը։
Վերջին տարիներին Եվգենյա Սեմյոնովնան հաճախ էր հանդիպում լրագրողների հետ, հիշեց մանկությունից հետաքրքիր դրվագներ։ Ինչպես նաև հետպատերազմյան դժվարին տարիները, ուսուցումը Խարկովի արհեստագործական ուսումնարանում։ 27 թվականի ապրիլի 2009-ին մահացավ հանճարեղ երգիչը։ Նրա ինքնատիպ արվեստը ընդմիշտ մտել է եվրոպական և համաշխարհային օպերային երաժշտության պատմության մեջ։
